Rückschau

Am 1. Juli ab 19 Uhr präsentiert das Brahms-Institut an der Musikhochschule Lübeck (MHL) den Katalog zu seiner neuen Ausstellung »Der junge Brahms – Zwischen Natur und Poesie«. Zum Brahms-Schwerpunkt des Schleswig-Holstein Musik Festival (SHMF) spüren Ausstellung und Katalog den vielschichtigen Spuren der Lese- und Naturerfahrungen im Frühwerk des jungen Komponisten nach. Damit werden andere Seiten des Musikers beleuchtet als in der gängigen Brahms-Rezeption.

In der Villa Brahms stellt Prof. Dr. Wolfgang Sandberger, Leiter des Brahms-Instituts an der MHL, den neuen Katalog vor. Schauspieler Andreas Hutzel liest Briefe und Texte aus dem Umfeld des jungen Brahms, die MHL-Klavierstudenten und -Alumni Tigran Poghossian, Mert Yesilmenderes und Jaskeerat Singh Gill bringen Brahms-Kompositionen zum Erklingen: Das Scherzo op. 4, eine Auswahl aus den Balladen op. 10 und die Variationen über ein Thema von Robert Schumann op. 9. Ebenso wie die vielfältigen Exponate des Katalogs entführen sie uns in das faszinierende Beziehungsgeflecht, in dem sich der junge Brahms bewegt.

Das populäre Bild von Johannes Brahms beherrschen die Altersfotografien: Der alternde, aber doch gerade 63-jährige Brahms schaut versonnen-melancholisch in die Kamera. Diese Melancholie gilt als prägend für seine Musik. Dazu kontrastiert der junge Brahms. Der blonde »Hans aus Hamburg« ist ein romantischer Feuerkopf und begeistert von den Werken von Ernst Theodor Amadeus Hoffmann und

Joseph von Eichendorff. In einigen Autografen und Briefen leiht sich Brahms sogar das Pseudonym »Johannes Kreisler jun.« von der literarischen Kultfigur Kreisler aus der Feder Hoffmanns. Vielfach literarisch vermittelt ist auch seine Beziehung zur Natur und seine Schottland-Begeisterung, die ihn ebenfalls zu Kompositionen inspirieren, etwa zur »Edward«-Ballade op. 10 Nr. 1.

Der Katalog erscheint bei edition text + kritik und präsentiert kostbare Exponate aus der Sammlung des Brahms-Instituts an der Musikhochschule Lübeck, ergänzt durch hochwertige Reproduktionen wertvoller Leihgaben aus dem Bestand des Archivs der Gesellschaft der Musikfreunde in Wien und der Staatsbibliothek in Berlin. Ab 1. Juli ist er zum Preis von 19,90 € im Buchhandel (ISBN 978-3-96707-775-9) sowie zu den Museums-Öffnungszeiten im Brahms-Institut erhältlich.

Die Ausstellung »Der junge Brahms – Zwischen Natur und Poesie« ist bis zum 17. Dezember mittwochs und samstags von 14 bis 18 Uhr in der Villa Brahms, Jerusalemsberg 4, 23568 Lübeck zu sehen.

Programm

Grußwort

Frank Siebert

Leiter Konzertplanung des Schleswig-Holstein Musik Festival

----

Einführung

Prof. Dr. Wolfgang Sandberger

Leiter des Brahms-Instituts an der Musikhochschule Lübeck

---

Johannes Brahms (1833 – 1897)

Scherzo es-Moll op. 4

Tigran Poghossian Klavier

Variationen über ein Thema von Robert Schumann fis-Moll op. 9

Jaskeerat Singh Gill Klavier

Vier Balladen für Klavier op. 10

Nr. 1 Nach der schottischen Ballade »Edward«

Mert Yesilmenderes Klavier

---

Briefe und Texte aus dem Umfeld des jungen Brahms

Andreas Hutzel Lesung

Frank Siebert Grußwort

Prof. Dr. Wolfgang Sandberger Einführung

Andreas Hutzel Lesung

Jaskeerat Singh Gill, Tigran Poghossian, Mert Yesilmenderes Klavier

Jaskeerat Singh Gill, gebürtiger Malaysier, war schon im Kindesalter musikalisch aktiv. 2015 bestand er dann seine Klavierprüfung beim Associated Board of the Royal Schools of Music in England mit Auszeichnung und erhielt daraufhin Klavier- und Theorieunterricht bei Joyce Ho in Kuala Lumpur. Der Pianist nahm international erfolgreich an verschiedenen Wettbewerben Teil, etwa an der Ipoh Music Festival Competition 2017 oder der ersten Malaysia, China and Korea International Friendship Piano Open Competition. Seit April 2018 studiert Jaskeerat Singh Gill bei Prof. Konstanze Eickhorst an der Musikhochschule Lübeck. 2019 wurde er Stipendiat der Ad Infinitum Foundation.

Andreas Hutzel absolvierte ein Schauspielstudium an der Universität der Künste Berlin. Das erste Festengagement führte ihn nach Heilbronn, von dort ging er ans Theater Bielefeld. Seit der Spielzeit 2000/01 ist Andreas Hutzel festes Ensemblemitglied am Theater Lübeck. Er spielte bzw. spielt u.a. Goethes Faust, Nathan, den Stelzfuß in »Black Rider«, Adrian Leverkühn in »Doktor Faustus«, Jim Morrison in »Riders on the storm«, Frank’n’Furter in der »Rocky Horror Show« oder Johan in »Szenen einer Ehe«. Er präsentiert zudem gemeinsam mit Willy Daum »Hüsch – Wir seh’n uns wieder« und war u.a. als Malvolio in »Was ihr wollt« und Iwan Karamasow in »Die Brüder Karamasow« zu erleben.

Der französisch-armenische Pianist Tigran Poghossian ist Preisträger des Internationalen Klavierwettbewerbs Lyon, Preisträger des Internationalen Klavierwettbewerbs Corbelin, Finalist beim Wettbewerb »Klassik an der Donau« in Wien und beim Schumann-Wettbewerb in Zwickau. Sein Repertoire reicht von Bach bis zu zeitgenössischer Musik. Er tritt in zahlreichen Konzertsälen weltweit auf. Nach Studien am Conservatoire in Lyon und Hochschule für Musik Hanns Eisler in Berlin setzt er sein Studium der in der Klasse von Prof. Konstanze Eickhorst an der MHL fort.

Wolfgang Sandberger ist Professor für Musikwissenschaft und Leiter des Brahms-Instituts an der Musikhochschule Lübeck. Hauptarbeitsgebiete sind neben dem Schwerpunkt Brahms biografisch-historische, rezeptionshistorische und wissenschaftsgeschichtliche Fragestellungen. Als Autor und Moderator ist er für verschiedene ARD-Anstalten tätig und berät mehrere Festivals. Seit 2013 ist er Projektleiter des Brahms-Festivals der Musikhochschule Lübeck.

Pianist Mert Yesilmenderes war Jungstudent am Staatskonservatorium der Universität für Bildende Künste “Mimar Sinan” in Istanbul und führte sein Studium bei Prof. Selen Bucak fort. Von 2017 bis 2022 durfte er sich mit pädagogischem und künstlerischem Schwerpunkt als Student von Prof. Konstanze Eickhorst an der Musikhochschule Lübeck weiterentwickeln. Mert Yesilmenderes gibt viele Solo- und Kammermusikkonzerte in der Türkei und Norddeutschland. Darüber hinaus gastiert er bei führenden Musikfestivals. Beim Klavierwettbewerb im Rahmen des 1. Ahmed Adnan Saygun Musikfestivals wurde er als Preisträger mit „Bester Saygun-Interpret” und beim 10. Internationalen Pera Klavierwettbewerb mit „Mention-Preis” ausgezeichnet.

Drei MHL-Jazz-Ensembles unter der Leitung von Stefan Kuchel und Patrick Farrant begeben sich am 17. Juni »down the Rabbit-Hole« (»den Hasenbau hinunter«): »Alice in Wonderland« von Sammy Fain und andere Jazz-Adaptionen von Märchen-Themen sowie eine freie Improvisation zu einer Märchenlesung erklingen am Abend in der historischen Villa Brahms – das erste Mal »Jazz im Museum«.

Ein Blick in die Erzählungen der Gebrüder Grimm genügt – Märchen nehmen nicht immer die Form der uns durch Disney vermittelten Zauberwelten an; sie sind oftmals grausam und moralisch bitter lehrreich. Verschiedene Jazz-Musiker des 20. Jahrhunderts haben beide Dimensionen bedient; so sind sowohl zauberhafte als auch groteske Kompositionen entstanden und inzwischen Teil des Jazz-Standard-Repertoires geworden.

»Someday My Prince Will Come« von Frank Churchill oder »Nature Boy« von eden ahbez erinnern an die heiteren Märchen-Zeichentrickverfilmungen. »Witch Hunt« von Wayne Shorter hingegen, das zuerst 1964 als Teil seines Bebop-Records »Speak No Evil« erschien, bricht wieder mit der Illusion, Märchen seien unschuldige Kindergeschichten. Miles Davis‘ »Pinocchio«, so grotesk wie die Geschichte im Original, wird um eine freie Improvisation zur Lesung aus der gleichnamigen Erzählung von Carlo Callodi erweitert. Auf den »Eierkuchen, der davonfliegt« folgt die Ballade »Heaven«; der Abend klingt mit »Duke« Ellington aus.

»Jazz im Museum« wird von Leopold Möller im Rahmen seines FsJ-Kultur am Brahms-Institut als eigenverantwortliches Projekt organisiert. Das Programm der Einzelveranstaltung – Fortsetzung offen – dauert ca. 1:15 ohne Pause. Getränkeverkauf vor und nach dem Konzert.

Tickets zu 8 / 5 € gibt es bei allen Vorverkaufsstellen des Lübeck Ticket und online: www.luebeck-ticket.de. In der Villa Brahms wird das tragen einer medizinischen Maske empfohlen. Bitte beachten Sie auch ggf. aktualisierte Hygieneregeln.

Sammy Fain (1902 – 1989)

»Alice In Wonderland«

Wayne Shorter (*1933)

»Witch Hunt«

eden ahbez (1908 – 1995)

»Nature Boy«

Frank Churchill (1901 – 1942)

»Someday My Prince Will Come«

Freie Improvisation zu Lesung von

Carlo Collodi (1826 – 1890)

»Pinocchio und Heimchen«

Miles Davis (1926 – 1991)

»Pinocchio«

Freie Improvisation zu Lesung von

Carlo Collodi (1826 - 1890)

»Ein Eierkuchen, der davonfliegt«

Duke Ellington (1899 – 1974)

»Heaven«

Charlotte Waubke Gesang

Tillmann Böttcher Trompete

Carola Mariß Keyboard

Sandra Becker Klavier

Jakob Rieke Schlagzeug

Chris Wagner Bass

Verena Enkemeier Gesang

Karina Chalenko Altsaxophon

Beatrice Werder Cello

Johann Stötzer Keyboard

Joshua Schlegel Klavier

Antonio Rivero Schlagzeug

Rebekka Brudermann Bass

Sebastian Molano Flöte

Lina Gro Klarinette

Sergio Alvaro Vibraphon

Lennard Haders Gitarre

Joshua Polit Klavier

Julian Flögel Bass

Fabian Ernst Schlagzeug

Cornelius Müller Lesung

Leopold Möller Moderation

»Wie Melodien zieht es / Mir leise durch den Sinn«: so lauten die ersten beiden Zeilen aus dem titelgebenden Lied von Johannes Brahms. Die Melodien vor allem der drei Violinsonaten von Brahms ziehen am 11. Juni durch die klassizistische Villa Brahms und durch ein offenes Fenster vielleicht auch weiter in den sommerlichen Eschenburgpark. Geigerin Anna Melkonyan wird von Arash Rokni am historischen Blüthner-Flügel von 1856 begleitet. Mezzosopranistin Juliane Sandberger ergänzt das Programm um Lieder, die in engem Zusammenhang zu den Violinsonaten stehen. Prof. Dr. Wolfgang Sandberger geht in seiner Moderation auf die vielfältigen Bezüge ein. Der »Abend mit Johannes Brahms« wird dank einer Förderung der Possehl-Stiftung als »Kulturfunke« in Kooperation mit dem Brahms-Institut an der Musikhochschule Lübeck (MHL) realisiert.

Zur G-Dur-Sonate op. 78, dem ersten eigenständigen Werk für Geige und Klavier von Brahms, ist ein wertvolles Autograf des Komponisten im Brahms-Institut erhalten: Auf einem Albumblatt an Clara Schumann notiert Brahms 1879 die ersten Takte des langsamen Satzes, die Rückseite dient für intime Zeilen an die Lebensfreundin, deren Sohn Felix – Brahms‘ Patenkind – schwer erkrankt ist: »Wenn Du Umstehendes recht langsam spielst sagt es Dir vielleicht deutlicher als ich es sonst könnte wie herzlich ich an Dich u. Felix denke – selbst an seine Geige, die aber wohl ruht.« »Regenlied-Sonate« wird das Werk auch genannt. Sein gleichnamiges Lied hat Brahms im Finale der Sonate aufgegriffen.

Eine »Liebes- und Lieder-Sonate« nennt der Brahms-Biograf Max Kalbeck die zweite, die A-Dur-Violinsonate. Zahlreichen Erinnerungen des Komponisten an Hermine Spies lassen sich in der Musik ausmachen. Zwei Lieder, die er eigens für die Sängerin komponierte, sind darin verwoben: »Wie Melodien zieht es« und »Immer leiser wird mein Schlummer«. Auch sie erklingen am 11. Juni in der Villa Brahms. Die letzte Violinsonate schließlich hat zahlreiche Anklänge an die ungarische Volksmusik, der Brahms bereits mit seinen ungarischen Tänzen ein Denkmal gesetzt hat. Das Finale der viersätzigen d-Moll-Sonate ist ein furioser Abschluss des Abends.

Das Programm dauert inklusive ausführlicher Pausen etwa drei Stunden. Rosemarie Sellmann sorgt mit ihrem Catering vor Ort für kulinarische Stärkungen.

Tickets gibt es bei allen Vorverkaufsstellen des Lübeck Ticket und online: www.luebeck-ticket.de. In der Villa Brahms wird das tragen einer medizinischen Maske empfohlen. Bitte beachten Sie auch ggf. aktualisierte Hygieneregeln.

Johannes Brahms (1833 – 1897)

Sonate für Violine und Klavier Nr. 1 G-Dur op. 78

Acht Lieder und Gesänge

für eine Singstimme und Klavier op. 59

»Regenlied«

»Nachklang«

Pause

Sonate für Violine und Klavier Nr. 2 A-Dur op. 100

Fünf Lieder für eine tiefere Stimme

und Klavier op. 105

»Immer leiser wird mein Schlummer«

»Wie Melodien zieht es«

Pause

Sonate für Violine und Klavier d-Moll op. 108

Anna Melkonyan Violine

Juliane Sandberger Mezzosopran

Arash Rokni Blüthner-Flügel (1856)

Prof. Dr. Wolfgang Sandberger Moderation

Die Geigerin Anna Melkonyan wurde in Yerevan/Armenien geboren, studierte zunächst am Staatlichen Komitas-Konservatorium in Yerevan, setzte ihr Studium an der Musikhochschule Lübeck fort und schloss es mit einem Master of Arts in Solo Performance an der Hochschule für Musik in Luzern ab. Bereits während ihres Studiums und darüber hinaus beschäftigte sich Anna Melkonyan intensiv mit der historisch informierten Aufführungspraxis. Sie arbeitet regelmäßig mit etablierten Ensembles, konzertiert international als Konzertmeisterin und Kammermusikerin und war bereits zu Gast bei renommierten Festivals wie dem Schleswig-Holstein Musikfestival, Rheingau Musik-Festival, den Innsbrucker Festwochen der Alten Musik, den Festspielen Mecklenburg-Vorpommern und den Salzburger Festspielen, wirkte außerdem bei zahlreichen Rundfunk und CD-Produktionen mit u.a. Naïve, Sony, Deutsche Grammophon.

Juliane Sandberger ist eine gefragte Konzert- und Oratoriensängerin. Schon in jungen Jahren erhielt sie eine vielseitige musikalische Ausbildung in den Fächern Klavier, Violoncello und Gesang und nahm schließlich ein Gesangsstudium an der Musikhochschule Lübeck auf. Juliane Sandberger war mehrere Jahre feste Freie Sängerin im NDR-Chor und wirkte an zahlreichen Projekten unter namhaften Dirigenten wie Hans Christoph Rademann, Neeme Järvi, Laurence Cummings, Nicholas McGegan, Eric Ericson, Christoph Eschenbach, Ingo Metzmacher oder Mariss Janssons mit. Als Solistin reicht ihr Repertoire von der Renaissancemusik über die großen Oratorienpartien Johann Sebastian Bachs bis hin zum romantischen und zeitgenössischen Repertoire. Vielfältige Engagements führten sie u.a. zu den Händel-Festspielen in Halle und Göttingen, zum SHMF, nach Hamburg (St. Jacobi, St. Katharinen, St. Nikolai, St. Michaelis), Bremen (Dom), Flensburg (Bach-Chor) oder zur Berliner Singakademie im Konzerthaus Berlin.

Pianist Arash Rokni wurde in Teheran, Iran geboren. Er besuchte die Teheraner Musikschule in der Klasse von Tamara Dolidze und wurde in Armenien von Giorgi Avanesov und Ashot Ghazarian am Komitas-Konservatorium betreut. Seine Studien führte er bei Markus Tomas an der Hochschule für Musik und Theater Leipzig und später bei Claudio Martinez Mehner an der Hochschule für Musik und Tanz Köln fort. Im Jahr 2018 gewann er den zweiten Preis und den Publikumspreis beim 21. Johann-Sebastian-Bach-Wettbewerb in Leipzig. Arash Rokni konzertierte in der Elbphilharmonie, im Schumann-Saal Düsseldorf, im Kleinen Sendesaal des NDR und im Gewandhaus zu Leipzig. Seine Solo - Konzerte wurden vom MDR, NDR und WDR übertragen. Er hat an Festivals und Wettbewerben im Iran, in Armenien, Deutschland, Frankreich, Italien, Spanien und Dänemark teilgenommen. Arash Roknis Debüt-CD wurde für den Opus Klassik Award 2020 nominiert.

Wolfgang Sandberger ist Professor für Musikwissenschaft und Leiter des Brahms-Instituts an der Musikhochschule Lübeck. Hauptarbeitsgebiete sind neben dem Schwerpunkt Brahms biografisch-historische, rezeptionshistorische und wissenschaftsgeschichtliche Fragestellungen. Als Autor und Moderator ist er für verschiedene ARD-Anstalten tätig und berät mehrere Festivals. Seit 2013 ist er Projektleiter des Brahms-Festivals der Musikhochschule Lübeck.

Am 3. April jährt sich der Todestag von Johannes Brahms (1833 – 1897) zum 125. Mal. Das Brahms-Institut an der Musikhochschule Lübeck nimmt dieses Datum zum Anlass, um besondere Momente aus Leben und Werk des Komponisten vorzustellen. In je 125 Sekunden spiegeln die Online-Videos die Persönlichkeit von Johannes Brahms.

Wolfgang Sandberger, Leiter des Brahms-Instituts und Professor für Musikwissenschaft an der MHL würdigt den 125. Todestag von Johannes Brahms als bedeutenden Gedenktag. »Unsere neue Video-Reihe stellt unbekanntere Seiten des Komponisten vor. Mit persönlicher Neugier und liebevollem Blick auf Brahms decken die Mitarbeiter des Instituts Aspekte auf, die uns Persönlichkeit und Werk des Komponisten näherbringen.« Leopold Möller, FsJler am Brahms-Institut, ist ungefähr im gleichen Alter wie Johannes Brahms, als der zu seiner ersten Konzertreise aufbrach. Dass dort Spontaneität gefragt war, ist im letzten Beitrag der Reihe am Sonntag, den 15. April um 12 Uhr zu erfahren. Hier geht's zum Video.

Alle weiteren Videos stehen nach wie vor hier zur Verfügung.

Beginnend am 125. Todestag von Johannes Brahms, begleiten die wöchentlichen Folgen die Zuschauerinnen und Zuschauer bis zum diesjährigen Brahms-Festival der MHL. Zu dessen Auftakt öffnet am 7. Mai um 15 Uhr die neue Ausstellung »Der junge Brahms – Zwischen Natur und Poesie« in der Villa Brahms. Die Schau nimmt den jungen romantischen ›Feuerkopf‹ in den Blick, dessen Frühwerk von literarischen Einflüssen ebenso geprägt ist wie von einer großen Liebe zur Natur. Die intensiven und vielfältigen Einflüsse E.T.A. Hoffmanns auf Brahms und viele weitere Komponisten von der Romantik bis zur Gegenwart thematisiert das 30. Brahms-Festival der MHL unter dem Motto »Fantastisch« von 6. bis zum 15. Mai.

Die Ausstellung »Der junge Brahms – zwischen Natur und Poesie« ist bis zum 17. Dezember jeweils mittwochs und samstags von 14 bis 18 Uhr in der Villa Brahms (Jerusalemsberg 4) zu sehen. Der Eintritt ist frei. Alle Informationen zum Brahms-Festival finden Sie hier.

»Fantastisch« verheißt das Brahms-Festival an der Musikhochschule Lübeck (MHL) im Jahr seines 30. Jubiläums zu werden: Vom 6. bis zum 15. Mai stehen unter diesem Motto anlässlich des 200. Todestages von E.T.A. Hoffmann romantische Werke im Fokus der Veranstaltungen. Zum Thema »Karikaturen« hat das Multitalent Hoffmann manche groteske Zeichnung beigesteuert. Um musikalische Formen der Satire geht es im dritten Festival-Konzert in der Villa Brahms.

Franz Hasenöhrl hat die 1895 uraufgeführte sinfonische Dichtung »Till Eulenspiegels lustige Streiche« von Richard Strauss 1954 als »Scherz für fünf Instrumente« bearbeitet und unter dem Titel »Till Eulenspiegel einmal anders« veröffentlicht. Dabei werden die bereits im Strauss’schen Original angelegten grotesken Züge auf die Spitze getrieben. In seinem Klavierzyklus »Sarkasmen« op. 17 (1912-14) bringt Sergej Prokofjew bislang kaum in Musik transformierte Emotionen zu Darstellung. Anhänger des Komponisten meinten, »die Teufel der ungebändigten Phantasie Prokofjews auf den Gräbern sämtlicher Fundamente des musikalisch Schönen einen orgiastischen Tanz« vollführen zu hören. Dmitri Schostakowitschs »Klavierquintett« op. 57 entsteht im Sommer 1940 – in Zeiten innenpolitischer Repression und weltweiter kriegerischer Auseinandersetzung. Vor allem im Scherzo, das nur scheinbar übermütig daherkommt, verdichtet sich die Stimmung von Witz und Kraftmeierei zur bitterbösen Karikatur: mechanisch-seelenlos repetieren die Streicherakkorde, roh wütet bisweilen das perkussiv behandelte Klavier.

Tickets gibt es bei allen Vorverkaufsstellen des Lübeck Ticket und online: www.luebeck-ticket.de. In der Villa Brahms wird das tragen einer medizinischen Maske empfohlen. Bitte beachten Sie auch ggf. aktualisierte Hygieneregeln.

Franz Hasenöhrl (1885 – 1970)

Till Eulenspiegel einmal anders op. 28

Grotesque musicale für fünf Instrumente nach »Till Eulenspiegels lustige Streiche« von Richard Strauss

I. Commodo

II. Più allegro

III. Meno mosso

IV. Più animato

V. Leggiero

VI. Poco a poco più animato

VII. Assai animato

VIII. Epilogue: Meno mosso

IX. Assai animato

Ana Parra Navarro Klarinette

Richard Winkler Fagott

Okan Korkmaz Horn

Saki Tozawa Violine

Olga Wegener Kontrabass

Sergei Sergejewitsch Prokofjew (1891 – 1953)

Sarkasmen op. 17

I. Tempestuoso

II. Allegro rubato

III. Allegro precipitato

IV. Smanioso

V. Precipitosissimo

Moritz Heinrich Klavier

Dimitri Schostakowitsch (1906 – 1975)

Klavierquintett g-Moll op. 57

I. Präludium: Lento

II. Fuge: Adagio

III. Scherzo: Allegretto

IV. Intermezzo: Lento

V. Finale: Allegretto

Yukino Takehara Violine I

Friederike Remmel Violine II

Marvin Stark Viola

Arkhip Sherstennikov Violoncello

Valeria Badon Klavier

Stefan Weymar Moderation

Moritz Heinrich wurde 2000 in Hamburg geboren. Der junge Pianist nahm von 2014 bis 2015 im Rahmen der »Young Academy Rostock« bei Prof. Stephan Imorde an der HfMT Rostock Unterricht und war ab 2015 Jungstudent von Prof. Manfred Aust an der Musikhochschule Lübeck. Moritz Heinrich reüssierte bei diversen Wettbewerben 1. Preise, unter anderem im Bundeswettbewerb Jugend Musiziert und dem Hamburger Instrumental Wettbewerb. Er gewann einen Sonderpreis der Mozart-Gesellschaft HAMBURG e.V. und einen Sonderpreis für die beste Interpretation eines zeitgenössischen Werkes. Seit 2019 studiert er Klavier an der Musikhochschule Lübeck in der Klasse von Prof. Manfred Aust.

Die 1996 in Alicante (Spanien) geborene Ana Parra Navarro bekam ihren ersten Klarinettenunterricht mit neun Jahren. 2016 begann sie ihr Bachelorstudium an der Musikhochschule »Óscar Esplà« in Alicante in der Klasse von Jose Franch-Ballester. Dieses setzte sie bei Laura Ruiz Ferreres an der Hochschule für Musik und darstellende Kunst Frankfurt am Main fort, wo sie im Juli 2021 ihren Bachelor erhielt. Zum Wintersemester 2021/2022 begann sie ihr Masterstudium in der Klasse von Jens Thoben an der Musikhochschule Lübeck. Ana Parra Navarro ist Stipendiatin des Deutschlandstipendiums und von Yehudi Menuhin Live Music Now.

Friederike Remmel wurde 1999 in Hamburg geboren und begann in ihrem sechsten Lebensjahr mit dem Geigenunterricht. Durch die jährlichen Wettbewerbe »Jugend Musiziert«, in denen sie sowohl solistisch als auch in verschiedenen Kammermusikbesetzungen erfolgreich teilnahm, knüpfte Sie früh Kontakte zur Musikhochschule Lübeck, wo sie ab dem Jahr 2012 von Christoph Callies unterrichtet wurde. 2019 begann Friederike Remmel dann ihren Bachelor in der Klasse von Prof. Maria Egelhof. Nach einem Semester an Zürcher Hochschule der Künste in der Klasse von Prof. Ilya Gringolts studiert sie nun bei Prof. Daniel Sepec.

Der Cellist Arkhip Sherstennikov wurde im Jahr 2000 in Moskau geboren. Seit 2021 studiert er in der Klasse von Prof. Troels Svane an der Musikhochschule Lübeck. Davor nahm er u.a. bei David Geringas, Jens Peter Maintz und Mischa Maisky Unterricht. Musikalische Hochpunkte der letzten Jahre waren die erfolgreiche Teilnahme Internationalen Tschaikowski-Wettbewerb für junge Musiker 2017 sowie die Teilnahme an der Mozarteum-Sommerakademie 2019 in Salzburg, aber auch die Mitwirkung in vielen Orchestern, etwa beim Beethoven-Marathon 2020 in Moskau oder 2021 beim Schleswig-Holstein Musikfestival.

Marvin Stark wurde 1999 in Halle (Saale) geboren und begann 2004 am Konservatorium »Georg Friedrich Händel« Violine zu spielen. 2012 wechselte er zur Bratsche und wurde ab 2014 von Prof. Erich Wolfgang Krüger und Prof. Ditte Leser an der Hochschule für Musik »Franz Liszt« in Weimar unterrichtet. Mit 16 Jahren setzte er seine musikalische und schulische Laufbahn am dortigen Hochbegabtenzentrum, dem Musikgymnasium Schloss Belvedere in der Klasse von Prof. Florian Richter sowie in der Klasse Prof. Erich Wolfgang fort. Seit Oktober 2019 studiert er Bratsche bei Prof. Pauline Sachse an der Musikhochschule Lübeck.

Yukino Takehara, 1999 in Virginia, USA geboren, bekam ab dem vierten Lebensjahr Geigenunterricht an der Levine School of Music in Washington D.C. Später nahm sie bei Sally Thomas an der Meadowmount School of Music Unterricht und besuchte Meisterkurse von Hilary Hahn, dem Emerson Streichquartett, Itamar Golan u.a. Als Stipendiatin der Marjow Totevy Foundation wirkte sie beim Pablo Casals Festival in Prades, Frankreich mit. Außerdem spielte sie mit dem Piedmont Symphony Orchestra und dem Capital Symphony Orchestra im Atas Performing Arts Center. Aktuell studiert sie bei Prof. Elisabeth Weber ihren Bachelor an der Musikhochschule Lübeck.

Olga Wegener, geboren 2000, kam mit zehn Jahren zum Kontrabass. Prof. Matthias Weber unterrichtete sie an HMDK Stuttgart, bis sie 2018 zu Prof. Jörg Linowitzki an die Musikhochschule Lübeck wechselte. Im Landesjugendorchester Baden-Württemberg und bei der Jungen Norddeutschen Philharmonie sammelte sie viel Orchestererfahrung – Konzertreisen führten sie durch ganz Europa und Amerika –, Doch auch in der Kammermusik ist sie aktiv. Seit Oktober 2021 wird Olga Wegener durch das Deutschlandstipendium der Marie-Luise Imbusch-Stiftung gefördert und ist aktuell Akademistin des Philharmonischen Orchesters der Hansestadt Lübeck.

Moderator Stefan Weymar, geboren in Bad Kreuznach, studierte Horn und Klavier an der Kölner Musikhochschule, Bibliothekswesen mit musikbibliothekarischer Zusatzausbildung in Stuttgart (Diplom 1990) sowie Musikwissenschaft und Kunstgeschichte an der Tübinger Eberhard-Karls-Universität (Magister 1997). Seit 1999 arbeitet er als Musikbibliothekar und Museumskurator am Brahms-Institut an der Musikhochschule Lübeck. Neben Bibliothek und Sammlung betreut er hier den Ausstellungs- und Veranstaltungsbereich als Museumsführer und Moderator. Er wirkt maßgeblich mit bei der Konzeption neuer Ausstellungen und der Erarbeitung der Kataloge.

»Fantastisch« verheißt das Brahms-Festival an der Musikhochschule Lübeck (MHL) im Jahr seines 30. Jubiläums zu werden: Vom 6. bis zum 15. Mai stehen unter diesem Motto anlässlich des 200. Todestages von E.T.A. Hoffmann romantische Werke im Fokus der Veranstaltungen. Das zweite Konzert in der Villa Brahms lässt die Hörerinnen und Hörer in romantische Märchenwelten eintauchen.

Eröffnet wird der Nachmittag von einem regelrechten Ohrwurm, der berühmten, sinnlich-träumerischen »Barcarolle« aus der Gondelszene in Jacques Offenbachs Oper »Hoffmanns Erzählungen«. Von Venedigs mondbeschienen Kanälen geht es mit Robert Schumanns »Märchenbildern« in das biedermeierliche Hausmusikzimmer der deutschen Romantik. Viola und Klavier erzählen hier melancholisch-nachdenkliche bis herausfordernd-stürmische Geschichten, die möglicherweise durch die lyrische Vorlage eines dichterisch aktiven Schumann-Verehrers inspiriert wurden. Slawische Märchen und Volksmythen liegen sowohl Janáčeks »Pohádka« als auch Dvořáks Oper »Rusalka« zugrunde. Violoncello und Klavier stehen in »Pohádka« für die Märchenfiguren Prinz Iwan und Prinzessin Marja, deren Stimmen zu einem Liebesdialog miteinander verwoben werden. Abgeschlossen wird das Programm mit dem träumerisch-ätherischen »Lied an den Mond« der liebessehnsüchtigen Nixenfigur Rusalka.

Die Villa Brahms lädt bereits ab 14 Uhr zum Besuch der Ausstellung »Der junge Brahms – Zwischen Natur und Poesie« ein.

Tickets gibt es bei allen Vorverkaufsstellen des Lübeck Ticket und online: www.luebeck-ticket.de. In der Villa Brahms wird das tragen einer medizinischen Maske empfohlen. Bitte beachten Sie auch ggf. aktualisierte Hygieneregeln.

Jacques Offenbach (1819 – 1880)

Barcarolle

aus »Les Contes d՚Hoffmann«

für zwei Violoncelli und Klavier

arrangiert von Julian Riem

Rafael Menges, Aaron Schröer Violoncello

Susanna de Secondi Klavier

Robert Schumann (1810 – 1856)

Märchen-Bilder. Vier Stücke für Klavier und Viola op. 113

I. Nicht schnell

II. Lebhaft

III. Rasch

IV. Langsam, mit melancholischem Ausdruck

Lise Guérin Viola

Lucas Huber Sierra Klavier

Leoš Janáček (1854 – 1928)

Pohádka

I. Con moto – Andante

II. Con moto – Adagio

III. Allegro

Alwin Song Klavier

Mona Ernst Violoncello

Antonín Dvořák (1841 – 1904)

»Lied an den Mond«

aus »Rusalka«

Flavia Striquer Gesang

N.N. Klavier

Lea Kollath Moderation

Die Bratschistin Lise Guérin, geboren in Frankreich, begann ihre musikalische Ausbildung in Angers. Ihren Bachelor nahm sie zuerst an der Musikhochschule Dresden auf, setzt ihn nun allerdings an der Musikhochschule Lübeck bei Prof. Pauline Sachse fort. Sie folgte Einladungen zur Zermatt Festival Academy mit Mitgliedern des Ensembles »Scharoun« sowie zur Seiji Ozawa International Academy. Orchestererfahrung sammelte sie im Französischen Jugendorchester, im Gustav Mahler Jugendorchester sowie im Philharmonischen Orchester der Hansestadt Lübeck. Sie besuchte Meisterkurse von Tabea Zimmermann, Hariolf Schlichtig, des Jerusalem Quartetts u.a.

Mona Ernst erhielt ihren ersten Cellounterricht im Alter von 8 Jahren. Mit 13 Jahren wurde sie Mitglied im Landesjugendsinfonieorchester Hessen, zwei Jahre später Jungstudentin an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main bei Prof. Susanne Müller-Hornbach. Seit 2014 studiert sie an der Musikhochschule Lübeck in der Klasse von Prof. Ulf Tischbirek. Sie besuchte Meisterkurse bei Prof. Peter Hörr, Prof. Gustav Rivinius und Prof. Maria Kliegel und erhielt weitere Impulse von Prof. David Geringas und Prof. Thomas Grossenbacher. Seit 2017 ist sie im Quartett »Levár« Stipendiatin des Yehudi Menuhin Live Music Now Lübeck e.V.s.

Rafael Menges begann sein Cellostudium an der Hochschule für Musik und Theater Hamburg in der Klasse von Prof. Sebastian Klinger. 2019 wechselte er an die Musikhochschule Lübeck. Dort macht er nun seinen Master of Music bei Prof. Troels Svane. Beim Bundeswettbewerb »Jugend musiziert« wurde Rafael Menges 2013 mit einem ersten Preis ausgezeichnet, auch international nahm erfolgreich an Wettbewerben teil. Im Jahr 2017 wurde er mit mehreren Stipendien ausgezeichnet. In der Saison 2020/2021 war er außerdem Akademist des NDR Elbphilharmonie Orchesters. Seit dem Jahr 2021 ist er Stipendiat der Stiftung »Villa Musica Rheinland-Pfalz«.

Die gebürtige Chinesin Xiaofang Zhao erhielt im Alter von 18 Jahren eine Einladung zum Bachelor an Bejing Normal University bei Prof. Yan Xiao. Dort begann die junge Sopranistin ihr Repertoire, besonders im Fach Lied auszubauen und sang in Beijing Staatoperhaus und Umgebung. Private Studien und Meisterkurse führten sie zu Lurging Marzola, Christiane Oelze, Giovanna Canitti u.a. Sie ist Preisträgerin diverser Wettbewerbe, etwa Melbourne International Youth Music Festival, Qualität Preis im Opera Vocal Performance des National Belcanto Art College, Beste Sopran Preis im Paulo Coni Internationale Oper VocalWettbewerb usw. Seit Oktober 2020 studiert sie an der Musikhochschule Lübeck bei Professorin Manuela Uhl im Master of Musikpraxis.

Moderatorin Lea Kollath, 1991 in Kiel geboren, studierte »Musik vermitteln« mit dem Hauptfach Klavier an der Musikhochschule Lübeck sowie Germanistik an der Universität Hamburg. Seit Januar 2018 promoviert sie bei Herrn Prof. Dr. Wolfgang Sandberger am Brahms-Institut über den jungen Johannes Brahms und die romantische Literatur. Ihr Dissertationsprojekt wurde durch ein Stipendium des Zentrums für Kulturwissenschaftliche Forschung Lübeck (ZKFL) gefördert.

»Fantastisch« verheißt das Brahms-Festival an der Musikhochschule Lübeck (MHL) im Jahr seines 30. Jubiläums zu werden: Vom 6. bis zum 15. Mai stehen unter diesem Motto anlässlich des 200. Todestages von E.T.A. Hoffmann romantische Werke im Fokus der Veranstaltungen.

Wie Hoffmann, diese bedeutende, vielseitig interessierte und begabte Künstlerpersönlichkeit, bewegt sich auch der preisgekrönte Gitarrist, Komponist, Autor, Choreograf und Regisseur Helmut Oehring als Grenzgänger und Grenzüberschreiter zwischen den Welten. „Zwischenwelten“ beleuchtet daher das Konzert am Montag, 9. Mai in der Villa Brahms: 22 junge Musikerinnen und Musiker haben mit dem renommierten Komponisten und Autoren Helmut Oehring, selber ein Grenzgänger zwischen verschiedenen Welten, gearbeitet und stellen eine Auswahl aus seinen international vielfach preisgekrönten audiovisuellen Werken vor. In variantenreichen Ensembles mit Stimme, Bläsern und Klavier interpretieren sie Kammermusik Oehrings und Werke seiner Vorbilder Brahms, Beethoven und Schönberg und verweben sie mit Werken von und mit Bezug zu E.T A. Hoffmann.

Tickets gibt es bei allen Vorverkaufsstellen des Lübeck Ticket und online: www.luebeck-ticket.de. In der Villa Brahms wird das tragen einer medizinischen Maske empfohlen. Bitte beachten Sie auch ggf. aktualisierte Hygieneregeln.

Nathalie Helgert, Hannah Gabor, Pauline Kringel, Merle Gross, Xiaofang Zhao, Ann-Kathrin Strauch, Theresa Nitzsche Sopran

Theresa Nitzsche, Aisha Otto Mezzosopran

Johanna Thomsen Alt

David Heimbucher Tenor

Heli Vaalamo Flöte

Paula Breland Bassklarinette

Anna Borisova Oboe

Augustinas Eidukonis, Yuika Matsudo, Selma Schiller, Hyerin Hwang Klavier

Helmut Oehring, Komponist, Autor, Choreograf und Regisseur, wurde 1961 in Berlin (Ost) geboren. Autodidakt als Gitarrist und Komponist und wegen mehrmaliger Wehrdienstverweigerung in der DDR nicht zum Hochschulstudium zugelassen, wurde er 1990 Meisterschüler von Georg Katzer an der Akademie der Künste zu Berlin. 1994/95 Stipendiat an der Villa Massimo in Rom, erhielt er seitdem Auszeichnungen wie den Orpheus Kammeroper Preis Italien (1995), den Hindemith-Preis (1997) und den Arnold-Schönberg-Preis (2008) für sein gesamtes Schaffen, das – seit den frühen Theater-Musiken für Ruth Berghaus’ Inszenierungen von Werken Bertolt Brechts am Thalia Theater und den inspirierenden Zusammenarbeiten mit Künstlern wie Peter Greenaway, Robert Wilson, Friedrich Goldmann, Claus Guth, Maxim Dessau, Ulrike Osnger, Ingo Metzmacher oder Daniele Abbado – heute ca. 400 Werke nahezu aller Genres umfasst, die weltweit aufgeführt werden. 2011 veröffentlichte btb / Randomhouse seine Autobiografie »Mit anderen Augen. Vom Kind gehörloser Eltern zum Komponisten«, die 2015 in seiner Regie als Hörstück vom SWR produziert wurde und auf sein Drehbuch und mit seiner Musik verfilmt wird. Helmut Oehring ist Mitglied der Akademie der Künste Berlin und der Sächsischen Akademie der Künste sowie der Akademie Deutscher Musikautoren. 2015 erhielt er den Deutschen Musikautorenpreis in der Kategorie Musiktheater. Ein weiterer Schwerpunkt seiner Arbeit liegt im Education-Bereich, in der vermittelnd-praktischen Arbeit nationaler und internationaler Kulturinstitutionen und Bildungseinrichtungen mit Kindern, Jugendlichen und Studierenden.

Am 3. April jährte sich der Todestag von Johannes Brahms (1833 – 1897) zum 125. Mal. Das Brahms-Institut an der Musikhochschule Lübeck nimmt dieses Datum zum Anlass, um besondere Momente aus Leben und Werk des Komponisten vorzustellen. In je 125 Sekunden spiegeln die Online-Videos die Persönlichkeit von Johannes Brahms.

Wolfgang Sandberger, Leiter des Brahms-Instituts und Professor für Musikwissenschaft an der MHL würdigt den 125. Todestag von Johannes Brahms als bedeutenden Gedenktag. »Unsere neue Video-Reihe stellt unbekanntere Seiten des Komponisten vor. Mit persönlicher Neugier und liebevollem Blick auf Brahms decken die Mitarbeiter des Instituts Aspekte auf, die uns Persönlichkeit und Werk des Komponisten näherbringen.« Doktorandin Lea Kollath berichtet in der sechsten Folge am Sonntag, den 8. Mai um 12 Uhr über ein romantisch-fantastisch anmutendes Erlebnis auf Brahms' erster Konzertreise durch Norddeutschland. Hier geht's zum Video.

Der letzte Clip folgt am Sonntag, den 15. Mai um 12 Uhr; alle bisherigen Video stehen hier online.

Beginnend am 125. Todestag von Johannes Brahms, begleiten die wöchentlichen Folgen die Zuschauerinnen und Zuschauer bis zum diesjährigen Brahms-Festival der MHL. Zu dessen Auftakt öffnet am 7. Mai um 15 Uhr die neue Ausstellung »Der junge Brahms – Zwischen Natur und Poesie« in der Villa Brahms. Die Schau nimmt den jungen romantischen ›Feuerkopf‹ in den Blick, dessen Frühwerk von literarischen Einflüssen ebenso geprägt ist wie von einer großen Liebe zur Natur. Die intensiven und vielfältigen Einflüsse E.T.A. Hoffmanns auf Brahms und viele weitere Komponisten von der Romantik bis zur Gegenwart thematisiert das 30. Brahms-Festival der MHL unter dem Motto »Fantastisch« von 6. bis zum 15. Mai.

Die Ausstellung »Der junge Brahms – zwischen Natur und Poesie« ist bis zum 17. Dezember jeweils mittwochs und samstags von 14 bis 18 Uhr in der Villa Brahms (Jerusalemsberg 4) zu sehen. Der Eintritt ist frei. Alle Informationen zum Brahms-Festival finden Sie hier.

Am 7. Mai, dem Geburtstag von Johannes Brahms (1833 – 1897), eröffnet das Brahms-Institut an der Musikhochschule Lübeck (MHL) seine neue Ausstellung: »Der junge Brahms – Zwischen Natur und Poesie« geht der Frage nach, inwieweit sich die Lese- und Naturerfahrungen im Frühwerk des Komponisten spiegeln. Sie nimmt den jungen Norddeutschen in den Blick und entdeckt dabei andere Seiten des Musikers als die gängige Brahms-Rezeption.

Prof. Dr. Wolfgang Sandberger führt im Rahmen der Eröffnung in die Thematik ein: Das populäre Bild von Johannes Brahms prägen die Altersfotografien. Da sitzt der alternde Brahms im Garten, wir riechen förmlich seine dicke Zigarre, während er versonnen-melancholisch in die Kamera schaut. Es ist jener Brahms, dem böse Zungen nachsagen, er habe seinen Chor – bei guter Laune – so schwungvolle Lieder singen lassen wie »Das Grab ist meine Freude«.

Dazu kontrastiert der junge Brahms. Der blonde »Hans aus Hamburg« ist ein romantischer Feuerkopf und begeistert von E.T.A. Hoffmann und Joseph von Eichendorff, deren Werke er geradezu verschlingt. In einigen Autografen und Briefen identifiziert sich Brahms sogar mit dem Kapellmeister »Johannes Kreisler«, der literarischen Kultfigur aus der Feder Hoffmanns. Gleichzeitig hat er eine innige Beziehung zur Natur, die ihn ebenfalls zu Kompositionen inspiriert: Er durchstreift Berge und Wälder, das Notizbuch für musikalische Einfälle immer bei der Hand.

Live zu hören sind die Variationen op. 9 von Johannes Brahms, die er im Autograf wechselweise mit »Br« (Brahms) oder »Kr« (Kreisler) unterschreibt. Es spielt MHL-Student Jaskeerat Singh Gill aus der Klavier-Klasse von Konstanze Eickhorst. Mit-Kurator Stefan Weymar führt die Gäste im Anschluss durch die Ausstellung.

Wir bitten um Anmeldung zur Ausstellungseröffnung per Mail an tickets.brahms-institut@mh-luebeck.de oder telefonisch unter 0451/1505-414.

Das Tragen einer medizinischen Maske wird beim Besuch der Villa Brahms empfohlen.

Begrüßung

Prof. Rico Gubler

Präsident der Musikhochschule Lübeck

----

Einführung

Prof. Dr. Wolfgang Sandberger

Leiter des Brahms-Instituts an der Musikhochschule Lübeck

---

Johannes Brahms (1833 – 1897)

Variationen über ein Thema von

Robert Schumann fis-Moll op. 9

Jaskeerat Singh Gill Klavier

---

Anschließend Führung durch die Ausstellung

mit Stefan Weymar M.A.

---

Empfang

Am 3. April jährte sich der Todestag von Johannes Brahms (1833 – 1897) zum 125. Mal. Das Brahms-Institut an der Musikhochschule Lübeck nimmt dieses Datum zum Anlass, um besondere Momente aus Leben und Werk des Komponisten vorzustellen. In je 125 Sekunden spiegeln die Online-Videos die Persönlichkeit von Johannes Brahms.

Wolfgang Sandberger, Leiter des Brahms-Instituts und Professor für Musikwissenschaft an der MHL würdigt den 125. Todestag von Johannes Brahms als bedeutenden Gedenktag. »Unsere neue Video-Reihe stellt unbekanntere Seiten des Komponisten vor. Mit persönlicher Neugier und liebevollem Blick auf Brahms decken die Mitarbeiter des Instituts Aspekte auf, die uns Persönlichkeit und Werk des Komponisten näherbringen.« Christoph Arta, Doktorand am Brahms-Institut, berichtet in Folge V am Sonntag, den 1. Mai um 12 Uhr über eine Italienreise von Brahms – mit besonderen »kulinarischen« Herausforderungen. Hier geht's zum Video.

Vier Videos stehen bereits hier online, die weiteren Clips folgen jeweils sonntags um 12 Uhr. Dann geht es um Brahms' erste Konzertreise, eine Norddeutschland-Tournee mit dem Geiger Eduard Reményi, .

Beginnend am 125. Todestag von Johannes Brahms, begleiten die wöchentlichen Folgen die Zuschauerinnen und Zuschauer bis zum diesjährigen Brahms-Festival der MHL. Zu dessen Auftakt öffnet am 7. Mai um 15 Uhr die neue Ausstellung »Der junge Brahms – Zwischen Natur und Poesie« in der Villa Brahms. Die Schau nimmt den jungen romantischen ›Feuerkopf‹ in den Blick, dessen Frühwerk von literarischen Einflüssen ebenso geprägt ist wie von einer großen Liebe zur Natur. Die intensiven und vielfältigen Einflüsse E.T.A. Hoffmanns auf Brahms und viele weitere Komponisten von der Romantik bis zur Gegenwart thematisiert das 30. Brahms-Festival der MHL unter dem Motto »Fantastisch« von 6. bis zum 15. Mai.

Die Ausstellung »Der junge Brahms – zwischen Natur und Poesie« ist bis zum 17. Dezember jeweils mittwochs und samstags von 14 bis 18 Uhr in der Villa Brahms (Jerusalemsberg 4) zu sehen. Der Eintritt ist frei. Alle Informationen zum Brahms-Festival finden Sie hier.

Am 3. April jährte sich der Todestag von Johannes Brahms (1833 – 1897) zum 125. Mal. Das Brahms-Institut an der Musikhochschule Lübeck nimmt dieses Datum zum Anlass, um besondere Momente aus Leben und Werk des Komponisten vorzustellen. In je 125 Sekunden spiegeln die Online-Videos die Persönlichkeit von Johannes Brahms.

Wolfgang Sandberger, Leiter des Brahms-Instituts und Professor für Musikwissenschaft an der MHL würdigt den 125. Todestag von Johannes Brahms als bedeutenden Gedenktag. »Unsere neue Video-Reihe stellt unbekanntere Seiten des Komponisten vor. Mit persönlicher Neugier und liebevollem Blick auf Brahms decken die Mitarbeiter des Instituts Aspekte auf, die uns Persönlichkeit und Werk des Komponisten näherbringen.« Dr. Fabian Bergener, wissenschaftlicher Mitarbeiter am Brahms-Institut, zeigt in seinem Beitrag am Sonntag, den 24. April ab 12 Uhr, dass das Autogramm-Sammeln schon zu Brahms' Zeiten eine beliebte Tradition ist. Hier geht's zum Video.

Die nächsten Clips folgen weiterhin sonntags um 12 Uhr. Sie begeben sich mit Johannes Brahms auf Reisen.

Beginnend am 125. Todestag von Johannes Brahms, begleiten die wöchentlichen Folgen die Zuschauerinnen und Zuschauer bis zum diesjährigen Brahms-Festival der MHL. Zu dessen Auftakt öffnet am 7. Mai um 15 Uhr die neue Ausstellung »Der junge Brahms – Zwischen Natur und Poesie« in der Villa Brahms. Die Schau nimmt den jungen romantischen ›Feuerkopf‹ in den Blick, dessen Frühwerk von literarischen Einflüssen ebenso geprägt ist wie von einer großen Liebe zur Natur. Die intensiven und vielfältigen Einflüsse E.T.A. Hoffmanns auf Brahms und viele weitere Komponisten von der Romantik bis zur Gegenwart thematisiert das 30. Brahms-Festival der MHL unter dem Motto »Fantastisch« von 6. bis zum 15. Mai.

Die Ausstellung »Der junge Brahms – zwischen Natur und Poesie« ist bis zum 17. Dezember jeweils mittwochs und samstags von 14 bis 18 Uhr in der Villa Brahms (Jerusalemsberg 4) zu sehen. Der Eintritt ist frei. Alle Informationen zum Brahms-Festival finden Sie hier.

Mit dem Konzert des Pianisten Joachim Reinhuber am 23. April lädt das Brahms-Institut an der Musikhochschule Lübeck nach zweijähriger Pause das erste Mal wieder zu »Musik im Museum« ein. Die beliebte Reihe der Samstagsnachmittagskonzerte in der Villa Brahms hat pandemiebedingt pausiert und wird nun wieder – zunächst in loser Reihenfolge – aufgenommen.

Das Konzertprogramm vereint musikalische und emotionale Welten: Knapp 400 Jahre liegen zwischen John Bulls »Quadran Pavan« und Arnold Schönbergs »Sechs kleinen Klavierstücken« und außerdem ein enormer Kontrast zwischen Strenge und Freiheit: Die Pavane ist auf einem exakten harmonischen Schema gebaut, Schönbergs Musik hingegen in völliger Freiheit, quasi aus sich selbst heraus, entwickelt. Freude, Tragik, Humor, Ernst, Schmeichelei und Launenhaftigkeit vereint Carl Philipp Emanuel Bach in seiner 7-minütigen fis-Moll-Fantasie. Ohne sie wäre Mozarts Fantasie in d-Moll nicht denkbar. Den Nachmittag lässt Reinhuber mit späten Intermezzi und Liedern von Johannes Brahms ausklingen. Dessen Ziel war eine sogenannte »dauerhafte Musik«, die sich dem Wandel der Zeit entzieht.

Der Pianist Joachim Reinhuber ist Professor an der Texas A&M University in Kingsville / USA und leitet dort den Fachbereich Klavier. Im Rahmen eines Deutschlandaufenthalts macht er Station in Lübeck. Reinhuber studierte zunächst bei seinem Großvater, Franz Calvelli-Adorno, und schließlich bei Robert Levin, John Perry und Nancy Garrett sowie Musiktheorie bei Eckehard Kiem und Peter Förtig. Von 1992 bis 2006 unterrichtete er an der Städtischen Musikschule Aschaffenburg Klavier, Kammermusik und Musiktheorie. In den USA tritt er als Solist und Kammermusiker auf. Zu seinen Highlights der letzten Jahre zählen die Konzerte mit dem Laredo Philharmonic Orchestra (Brahms) und mit der Kingsville Wind Symphony (Strawinsky / Gershwin). Joachim Reinhuber hält zudem Meisterkurse an amerikanischen Universitäten und ist regelmäßig zu Gast beim Klavier- und Kammermusikkurs in Kaufbeuren.

Parallel zum Konzert ist die aktuelle Ausstellung »Beziehungszauber« für das Publikum geöffnet. Bereits ab 14 Uhr lädt der Wintergarten der Villa Brahms mit Kaffee und hausgemachten Kuchen zum Verweilen ein.

Tickets gibt es ab 25.3. bei allen Vorverkaufsstellen des Lübeck Ticket und online: www.luebeck-ticket.de. In der Villa Brahms wird das tragen einer medizinischen Maske empfohlen. Bitte beachten Sie auch ggf. aktualisierte Hygieneregeln.

John Bull (1562 – 1628)

The Quadran Pavan FvB 31

James Wilding (*1973)

White Owl and Blue River

Carl Philipp Emanuel Bach (1714 – 1788)

Fantasia Wq 69, H 300

Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791)

Fantasie d-Moll KV 397

Sechs Deutsche Tänze KV 509

Arnold Schönberg (1874 – 1951)

Sechs kleine Klavierstücke op. 19

Johannes Brahms (1833 – 1897)

»Wie Melodien zieht es mir« op. 105, Nr. 1

Intermezzo A-Dur op. 118, Nr. 2

»Meine Lieder« op. 106, Nr. 4

Intermezzo h-Moll op. 119, Nr. 1

(Liedbearbeitungen von Joachim Reinhuber)

Am 3. April jährt sich der Todestag von Johannes Brahms (1833 – 1897) zum 125. Mal. Das Brahms-Institut an der Musikhochschule Lübeck nimmt dieses Datum zum Anlass, um besondere Momente aus Leben und Werk des Komponisten vorzustellen. In je 125 Sekunden spiegeln die Online-Videos die Persönlichkeit von Johannes Brahms.

Wolfgang Sandberger, Leiter des Brahms-Instituts und Professor für Musikwissenschaft an der MHL würdigt den 125. Todestag von Johannes Brahms als bedeutenden Gedenktag. »Unsere neue Video-Reihe stellt unbekanntere Seiten des Komponisten vor. Mit persönlicher Neugier und liebevollem Blick auf Brahms decken die Mitarbeiter des Instituts Aspekte auf, die uns Persönlichkeit und Werk des Komponisten näherbringen.« In Folge III, die am Ostersonntag, den 17. April um 12 Uhr online geht, nimmt Birgitt Rehbock, Assistentin des Institutsleiters, das beliebte »Wiegenlied« unter die Lupe. Hier geht's zum Video.

Die weiteren Clips folgen jeweils sonntags um 12 Uhr. Dann geht es um die Tradition des Autogramm-Sammelns, Brahms in Italien sowie um Brahms' erste Konzertreise mit Eduard Reményi.

Beginnend am 125. Todestag von Johannes Brahms, begleiten die wöchentlichen Folgen die Zuschauerinnen und Zuschauer bis zum diesjährigen Brahms-Festival der MHL. Zu dessen Auftakt öffnet am 7. Mai um 15 Uhr die neue Ausstellung »Der junge Brahms – Zwischen Natur und Poesie« in der Villa Brahms. Die Schau nimmt den jungen romantischen ›Feuerkopf‹ in den Blick, dessen Frühwerk von literarischen Einflüssen ebenso geprägt ist wie von einer großen Liebe zur Natur. Die intensiven und vielfältigen Einflüsse E.T.A. Hoffmanns auf Brahms und viele weitere Komponisten von der Romantik bis zur Gegenwart thematisiert das 30. Brahms-Festival der MHL unter dem Motto »Fantastisch« von 6. bis zum 15. Mai.

Die Ausstellung »Der junge Brahms – zwischen Natur und Poesie« ist bis zum 17. Dezember jeweils mittwochs und samstags von 14 bis 18 Uhr in der Villa Brahms (Jerusalemsberg 4) zu sehen. Der Eintritt ist frei. Alle Informationen zum Brahms-Festival finden Sie hier.

Am 3. April jährt sich der Todestag von Johannes Brahms (1833 – 1897) zum 125. Mal. Das Brahms-Institut an der Musikhochschule Lübeck nimmt dieses Datum zum Anlass, um besondere Momente aus Leben und Werk des Komponisten vorzustellen. In je 125 Sekunden spiegeln die Online-Videos die Persönlichkeit von Johannes Brahms.

Wolfgang Sandberger, Leiter des Brahms-Instituts und Professor für Musikwissenschaft an der MHL würdigt den 125. Todestag von Johannes Brahms als bedeutenden Gedenktag. »Unsere neue Video-Reihe stellt unbekanntere Seiten des Komponisten vor. Mit persönlicher Neugier und liebevollem Blick auf Brahms decken die Mitarbeiter des Instituts Aspekte auf, die uns Persönlichkeit und Werk des Komponisten näherbringen.« In der zweiten Folge am Sonntag, den 10. April um 12 Uhr beleuchtet Musikbibliothekar und Ausstellungskurator Stefan Weymar die Entstehung der vierhändigen Klavierfassung des »Deutschen Requiems«. Hier geht es zum Video.

Die weiteren Clips folgen jeweils sonntags um 12 Uhr im MHL-Streaming. Dann geht es um verlegerische Auseinandersetzungen zum »Wiegenlied«, die Tradition des Autogramm-Sammelns und Reiseerlebnisse des Komponisten.

Beginnend am 125. Todestag von Johannes Brahms, begleiten die wöchentlichen Folgen die Zuschauerinnen und Zuschauer bis zum diesjährigen Brahms-Festival der MHL. Zu dessen Auftakt öffnet am 7. Mai um 15 Uhr die neue Ausstellung »Der junge Brahms – Zwischen Natur und Poesie« in der Villa Brahms. Die Schau nimmt den jungen romantischen ›Feuerkopf‹ in den Blick, dessen Frühwerk von literarischen Einflüssen ebenso geprägt ist wie von einer großen Liebe zur Natur. Die intensiven und vielfältigen Einflüsse E.T.A. Hoffmanns auf Brahms und viele weitere Komponisten von der Romantik bis zur Gegenwart thematisiert das 30. Brahms-Festival der MHL unter dem Motto »Fantastisch« von 6. bis zum 15. Mai.

Die Ausstellung »Der junge Brahms – zwischen Natur und Poesie« ist bis zum 17. Dezember jeweils mittwochs und samstags von 14 bis 18 Uhr in der Villa Brahms (Jerusalemsberg 4) zu sehen. Der Eintritt ist frei. Alle Informationen zum Brahms-Festival finden Sie hier.

Am 3. April jährt sich der Todestag von Johannes Brahms (1833 – 1897) zum 125. Mal. Das Brahms-Institut an der Musikhochschule Lübeck nimmt dieses Datum zum Anlass, um besondere Momente aus Leben und Werk des Komponisten vorzustellen. In je 125 Sekunden spiegeln die Online-Videos die Persönlichkeit von Johannes Brahms.

Wolfgang Sandberger, Leiter des Brahms-Instituts und Professor für Musikwissenschaft an der MHL würdigt den 125. Todestag von Johannes Brahms als bedeutenden Gedenktag. »Unsere neue Video-Reihe stellt unbekanntere Seiten des Komponisten vor. Mit persönlicher Neugier und liebevollem Blick auf Brahms decken die Mitarbeiter des Instituts Aspekte auf, die uns Persönlichkeit und Werk des Komponisten näherbringen.« Sandbergers eigener Beitrag eröffnet die kleine Serie am Sonntag, den 3. April um 12 Uhr mit einem Schlaglicht auf die augenzwinkernde Selbstinszenierung des alternden Musikers. Hier geht es zum Video.

Die weiteren Clips folgen jeweils sonntags um 12 Uhr im MHL-Streaming. Dann geht es um verlegerische Auseinandersetzungen zum »Wiegenlied« und dem »Deutschen Requiem«, die Tradition des Autogramm-Sammelns oder um Reiseerlebnisse des Komponisten.

Beginnend am 125. Todestag von Johannes Brahms, begleiten die wöchentlichen Folgen die Zuschauerinnen und Zuschauer bis zum diesjährigen Brahms-Festival der MHL. Zu dessen Auftakt öffnet am 7. Mai um 15 Uhr die neue Ausstellung »Der junge Brahms – Zwischen Natur und Poesie« in der Villa Brahms. Die Schau nimmt den jungen romantischen ›Feuerkopf‹ in den Blick, dessen Frühwerk von literarischen Einflüssen ebenso geprägt ist wie von einer großen Liebe zur Natur. Die intensiven und vielfältigen Einflüsse E.T.A. Hoffmanns auf Brahms und viele weitere Komponisten von der Romantik bis zur Gegenwart thematisiert das 30. Brahms-Festival der MHL unter dem Motto »Fantastisch« von 6. bis zum 15. Mai.

Die Ausstellung »Der junge Brahms – zwischen Natur und Poesie« ist bis zum 17. Dezember jeweils mittwochs und samstags von 14 bis 18 Uhr in der Villa Brahms (Jerusalemsberg 4) zu sehen. Der Eintritt ist frei. Alle Informationen zum Brahms-Festival finden Sie hier.

Wir danken der Deutschen Grammophon für die Bereitstellung der Aufnahme aus der »Zauberflöte« mit Fritz Wunderlich und den Berliner Philharmonikern unter Karl Böhm: https://www.deutschegrammophon.com/en/catalogue/products/mozart-die-zauberfloete-boehm-6053.

Drei Konzerte mit je drei Werken: Am 5. Dezember dreht sich in der Villa Brahms alles um Camille Saint-Saëns. Anlässlich seines 100. Todestages (16.12.) haben zwanzig Studierende der Musikhochschule Lübeck ein Programm mit Raritäten und bekannteren Werken des französischen Komponisten erarbeitet.

Camille Saint-Saëns ist vor allem für seine »große zoologische Fantasie«, den »Karneval der Tiere«, bekannt. In der Villa Brahms steht jedoch sein kammermusikalisches Schaffen – vom Streichquartett bis zur Barcarolle mit Violine, Violoncello, Klavier und Harmonium – im Mittelpunkt. Die MHL-Professores Konstanze Eickhorst (Klavier), Heime Müller (Violine) und Ulf Tischbirek (Violoncello) haben die Programme zusammengestellt und mit ihren Klassen einstudiert. Moderiert werden die Konzerte von Studierenden aus dem Seminar »Sprechen über Musik« von Prof. Dr. Wolfgang Sandberger, Leiter des Brahms-Instituts an der MHL.

Ursprünglich nur als kleines Duo für Geige und Klavier geplant, wuchs sich Saint-Saëns‘ op. 75 zu einer großen Sonate für Violine und Klavier aus. Trotz oder gerade wegen ihrer technischen Herausforderungen zählt sie zu den beliebtesten Kammermusikwerken des französischen Meisters. Der Komponist bedachte auch die häufig vernachlässigten Blasinstrumente mit wirkungsvollen Vortragsstücken. Die Romanze E-Dur op. 67 widmete er Henri Chaussier, einem herausragenden französischen Hornisten seiner Zeit. Aus seinem ersten, spät entstandenen Streichquartett ist der Abschied von der Romantik zu hören, es beendet somit sehr passend den Saint-Saëns-Tag in der Villa Brahms.

Der Komponist hat ein umfangreiches Werk geschaffen, das neben dem berühmten »Karneval der Tiere« unter anderem auch fünf Sinfonien und elf Opern, die bekannteste »Samson et Dalila«, umfasst. 1835 in Paris geboren, starb er am 16. Dezember 1921 auf einer Reise in Algier. In den 1880er Jahren galt der Zeitgenosse von Johannes Brahms als größter Musiker Frankreichs. Zwischen dem deutschen und dem französischen Komponisten herrschte jedoch ein eher distanziertes Verhältnis aufgrund gegensätzlicher ästhetischer Ansichten. In seinem einzigen Schreiben anBrahms setzte Saint-Saens seine eigene »vivacité gauloise« (gallische Lebendigkeit) in Gegensatz zur »calme olympien« (olympischen Ruhe) des Adressaten.

Eintritt 10 / 7 Euro (keine Ermäßigung). Vorverkauf: Die Konzertkasse (im Hause Hugendubel), Königstr. 67 a, 23552 Lübeck, 0451-702320. Restkarten eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn. Es erhalten nur Personen Zutritt, die einen »2G«-Nachweis (geimpft oder genesen) erbringen. Das tragen eines medizinischen Mund- und Nasenschutzes ist für den gesamten Aufenthalt in der Villa Brahms vorgeschrieben. Bitte informieren Sie sich vor Ihrem Besuch über ggf. aktualisierte Hygieneauflagen unter www.brahms-institut.de.

Camille Saint-Saëns

Sonate für Violine und Klavier d-Moll op. 75

Shushanik Muradkhanyan Violine

Garam Park Klavier

Romanze E-Dur op. 67

Joshua Firkins Horn

Selma Schiller Klavier

Streichquartett Nr. 1 e-Moll op. 112

Moulin Quartett

Jakob Kammerlander Violine
Mariam Vardanyan Violine
Eira Martínez Rivero Viola
Henrika Graßau Violoncello

Nora Schreckenschläger Moderation

Joshua Firkins, 1998 in Hamburg geboren, erhielt seinen ersten Hornunterricht im Alter von 6 Jahren. 2014 begann er ein Jungstudium bei Prof. Michael Höltzel in Rostock. Sein Bachelorstudium nahm er in Freiburg auf und setzte es in Frankfurt fort. Seit April 2021 studiert er an der Musikhochschule Lübeck bei Prof. Adrian Díaz Martínez. Orchestererfahrung sammelte er in mehreren Hamburger Jugendorchestern (Mendelssohn-Jugendsinfonieorchester, Albert-Schweitzer-Jugendorchester, NDR-Jugendsinfonieorchester), sowie der Jungen Norddeutschen Philharmonie. Seit der Saison 2021/22 ist Joshua Firkins Akademist im Philharmonischen Staatsorchester Hamburg.

Das Moulin-Quartett (bestehend aus Jakob Kammerlander, Mariam Vardanyan, Eira Martínez Rivero und Henrika Graßau) gründete sich 2020 an der Musikhochschule Lübeck und wird von Prof. Heime Müller unterrichtet. 2021 nahm es im Rahmen des Kammermusik-Campus an einem Meisterkurs von Prof. Eckart Runge teil.

Shushanik Muradkhanyan wurde in Jerewan, Armenien geboren. Ihren ersten Geigenunterricht erhielt sie im Alter von sieben Jahren bei Inesa Melikyan. 2018 schloss sie ihr Bachelorstudium am staatlichem Konservatorium Jerewan mit Auszeichnung ab, woraufhin sie ihr Masterstudium bei Prof. Elisabeth Weber an der Musikhochschule Lübeck aufnahm. Ihr Studium ergänzen zahlreiche Meisterkurse u. a. bei Gerhard Schulz und David Geringas. Beim »International Music Academy and Festival« 2013 erhielt sie den zweiten Preis und wurde 2016 und 2017 als beste Studentin Stipendiatin des »All Armenian Fund«.

Die Pianistin Garam Park ist Absolventin der Sunwha Arts School sowie der Ewha Womens University in Seoul, Süd-Korea. Derzeit studiert sie an der Musikhochschule Lübeck bei Prof. Florian Uhlig.

Nora Schreckenschläger studierte Violine bei Prof. Elisabeth Weber und Barockvioline bei Anna Melkonyan. 2019 hatte sie einen Zeitvertrag bei den Bremer Philharmonikern inne. Zur Zeit widmet sie sich vermehrt der Musikvermittlung in ihrem Instrumentalpädagogik-Studium und bei ihrer Lehrtätigkeit an der Musik- und Kunstschule Lübeck.

Drei Konzerte mit je drei Werken: Am 5. Dezember dreht sich in der Villa Brahms alles um Camille Saint-Saëns. Anlässlich seines 100. Todestages (16.12.) haben zwanzig Studierende der Musikhochschule Lübeck ein Programm mit Raritäten und bekannteren Werken des französischen Komponisten erarbeitet.

Camille Saint-Saëns ist vor allem für seine »große zoologische Fantasie«, den »Karneval der Tiere«, bekannt. In der Villa Brahms steht jedoch sein kammermusikalisches Schaffen – vom Streichquartett bis zur Barcarolle mit Violine, Violoncello, Klavier und Harmonium – im Mittelpunkt. Die MHL-Professores Konstanze Eickhorst (Klavier), Heime Müller (Violine) und Ulf Tischbirek (Violoncello) haben die Programme zusammengestellt und mit ihren Klassen einstudiert. Moderiert werden die Konzerte von Studierenden aus dem Seminar »Sprechen über Musik« von Prof. Dr. Wolfgang Sandberger, Leiter des Brahms-Instituts an der MHL.

Das Nachmittagsprogramm dominieren zwei späte Werke des Komponisten. Sie rahmen die in dieser Besetzung selten zu hörende Barcarolle op. 108 für Violine, Violoncello, Harmonium und Klavier ein. Die Fagottsonate op. 168 ist eine der drei späten Bläsersonaten, deren Uraufführungen Saint-Saëns bereits nicht mehr miterlebte. Das Programm endet furios mit der der Sonate op. 123 für Violoncello und Klavier: »Der letzte Satz wird jeden wecken, der das übrige Stück verschlafen hat«, so der Komponist augenzwinkernd über sein eigenes Werk.

Der Komponist hat ein umfangreiches Werk geschaffen, das neben dem berühmten »Karneval der Tiere« unter anderem auch fünf Sinfonien und elf Opern, die bekannteste »Samson et Dalila«, umfasst. 1835 in Paris geboren, starb er am 16. Dezember 1921 auf einer Reise in Algier. In den 1880er Jahren galt der Zeitgenosse von Johannes Brahms als größter Musiker Frankreichs. Zwischen dem deutschen und dem französischen Komponisten herrschte jedoch ein eher distanziertes Verhältnis aufgrund gegensätzlicher ästhetischer Ansichten. In seinem einzigen Schreiben an Brahms setzte Saint-Saens seine eigene »vivacité gauloise« (gallische Lebendigkeit) in Gegensatz zur »calme olympien« (olympischen Ruhe) des Adressaten.

Eintritt 10 / 7 Euro (keine Ermäßigung). Vorverkauf: Die Konzertkasse (im Hause Hugendubel), Königstr. 67 a, 23552 Lübeck, 0451-702320. Restkarten eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn. Es erhalten nur Personen Zutritt, die einen »2G«-Nachweis (geimpft oder genesen) erbringen. Das tragen eines medizinischen Mund- und Nasenschutzes ist für den gesamten Aufenthalt in der Villa Brahms vorgeschrieben. Bitte informieren Sie sich vor Ihrem Besuch über ggf. aktualisierte Hygieneauflagen unter www.brahms-institut.de.

Camille Saint-Saëns

Sonate für Fagott und Klavier G-Dur op. 168

Simay Gönültas Fagott

Sergej Tcherepanov Klavier

Barcarolle op. 108

Maia Siradze Violine

Sebastian Chong Violoncello

Elias Opferkuch Klavier

Nikolai Abramov Harmonium

Sonate für Violoncello und Klavier F-Dur op. 123

Sebastian Chong Violoncello

Elias Opferkuch Klavier

Annemarie Voget Moderation

Nikolai Abramov wurde in Tbilisi, Georgien geboren. Im Alter von sieben Jahren begann, er Klavier- und Klarinettenunterricht in Moskau zu nehmen. Früh trat er schon im Orchester oder als Solist in verschiedenen russischen Konzerthallen auf, etwa im großen Saal des Moskauer Konservatoriums. 2008 wurde er beim jährlichen Klavierwettbewerb des »Russian Conservatory Alexander Scriabin« Laureat in Paris. Nach seinem Bachelorstudium am Moskauer Konservatorium – Hauptfach Klavier bei Prof. Alexander Fomenko – begann er 2021 an der Musikhochschule Lübeck bei Prof. Konstanze Eickhorst sein Masterstudium.

Im Alter von fünf Jahren erhielt Sebastian Chong seinen ersten Violoncello-Unterricht in Erfurt bei Barbara Kermer und wechselte schließlich 2012 zu Jakob Fauser, der ihn erfolgreich auf das Studium vorbereitete. Seit 2016 studiert er in der Klasse von Prof. Ulf Tischbirek an der Musikhochschule Lübeck. Sebastian Chong nahm bereits an Meisterkursen von Prof. Stephan Forck, Prof. Ursula Dehler, Fulvio Luciani und Prof. Wen Sinn Yang teil.

Der Pianist Elias Opferkuch, 1996 in Aalen geboren, nahm zuerst das Jungstudium bei Prof. Thomas Duis an der Hochschule für Musik Saar auf und begann dann sein Bachelorstudium bei Prof. Konrad Elser an der Musikhochschule Lübeck. Inzwischen verfolgt er dort sein Masterstudium. Elias Opferkuch nahm an Meisterkursen von namenhaften Musikern teil, etwa Sontraud Speidel, Fernando Viani oder Benedetto Lupo. Auch nahm er schon sehr erfolgreich an vielen, teils internationalen Klavier- oder Kammermusikwettbewerben teil, z.B. dem »Giovani Musicisti - Città di Treviso«–Wettbewerb, wo er den ersten Preis erhielt.

Sergej Tcherepanov wurde in der UdSSR geboren und absolvierte sein Studium von Klavier und Orgel am Tschaikowsky-Konservatorium in Moskau. Gleichzeitig nahm er auch an Orgel- und Cembalo-Kursen teil und wirkte in verschiedenen Ensembles für Alte Musik mit. Sein Orgelstudium setzte er auch in Deutschland fort, zunächst in Lübeck bei Prof. Martin Haselböck und später bei Prof. Wolfgang Zerer in Hamburg. Bei Orgelwettbewerben in Südafrika und Deutschland erhielt Sergej Tcherepanov besondere Auszeichnungen. Solitistische Tätigkeiten führten ihn zu Festivals und Orgelwochen in vielen europäischen Ländern. Zudem wirkt er auch als Continuo-Spieler in verschiedenen Ensembles für Alte Musik mit und konzertiert als Kammermusikpartner mit Gunar Letzbor, Diethelm Jonas, Susanne Ehrhardt und Alexander Paperny. Neben seiner Tätigkeit als Dozent für Orgel und Klavierbegleitung an der MHL ist er als Kirchenmusiker und künstlerischer Leiter der Konzertreihe und Sommerakademie an der St. Petri-Kirche in Bosau am Plöner See tätig.

Annemarie Voget wurde 1983 in Oldenburg i. O. geboren. Von 2002 bis 2008 studierte sie Kirchenmusik an der Musikhochschule Lübeck, u. a. bei Arvid Gast und Franz Danksagmüller. Nach dem A-Examen setzte sie ihre Orgelstudien an der HfMT Hamburg bei Wolfgang Zerer fort. Während ihrer Erziehungszeit baute sie in der Ev.-Luth. Kirchengemeinde Oldenburg i. H. die kirchenmusikalische Kinder- und Jugendarbeit auf. Neben ihrer freiberuflichen Tätigkeit als Organistin und Chorleiterin absolvierte sie eine Ausbildung zur Fachreferentin für Familie und Erziehung. Von 2018 bis 2021 unterrichtete sie Musik an einer Grundschule in Ostholstein. Seit Oktober 2021 studiert Annemarie Voget erneut an der MHL, um im Studiengang Musik vermitteln den Master of Education zu erwerben.

Simay Gönültas wurde 2001 in der Türkei geboren. Im Jahre 2012 begann sie, an der Dokuz-Eylül-Universität Fagottunterricht zu nehmen. 2020 wurde sie von der IKSV im Rahmen der ersten Ausgabe von »Women Stars Of Tomorrow« mit einem Bildungsförderungspreis ausgezeichnet. Bisherige musikalische Höhepunkte waren Auftritte auf dem internationalen »D-Marin Classical Music Festival« und dem »Festival Internazionale di Mezza Estate«. Simay Gönültas ist Mitglied des Bremer LJO sowie des türkischen Landesjugendorchesters. Seit 2020 studiert sie an der Musikhochschule Lübeck bei Prof. Pierre Martens.

Drei Konzerte mit je drei Werken: Am 5. Dezember dreht sich in der Villa Brahms alles um Camille Saint-Saëns. Anlässlich seines 100. Todestages (16.12.) haben zwanzig Studierende der Musikhochschule Lübeck ein Programm mit Raritäten und bekannteren Werken des französischen Komponisten erarbeitet.

Camille Saint-Saëns ist vor allem für seine »große zoologische Fantasie«, den »Karneval der Tiere«, bekannt. In der Villa Brahms steht jedoch sein kammermusikalisches Schaffen – vom Streichquartett bis zur Barcarolle mit Violine, Violoncello, Klavier und Harmonium – im Mittelpunkt. Die MHL-Professores Konstanze Eickhorst (Klavier), Heime Müller (Violine) und Ulf Tischbirek (Violoncello) haben die Programme zusammengestellt und mit ihren Klassen einstudiert. Moderiert werden die Konzerte von Studierenden aus dem Seminar »Sprechen über Musik« von Prof. Dr. Wolfgang Sandberger, Leiter des Brahms-Instituts an der MHL.

Saint-Saëns bewegte sich auf ungewohntem Terrain, als er seine späten Bläsersonaten schrieb, war er doch zeitlebens eher mit den Tasten- und Streichinstrumenten vertraut. Die Oboensonate bezaubert jedoch durch eine gesangliche Solostimme und ihren pastoral-idyllischen Charakter. Auf kubanischem Habanera-Rhythmus basiert die virtuose Havanaise für Violine und Klavier. Sie gehört zum Standard des klassischen Konzertrepertoires. Eine kammermusikalische Perle ist das Klaviertrio Nr. 2 aus dem Jahr 1892 – ein beinahe elegisches Werk, mit virtuosen fünf Sätzen statt der üblichen vier.

Der Komponist hat ein umfangreiches Werk geschaffen, das neben dem berühmten »Karneval der Tiere« unter anderem auch fünf Sinfonien und elf Opern, die bekannteste »Samson et Dalila«, umfasst. 1835 in Paris geboren, starb er am 16. Dezember 1921 auf einer Reise in Algier. In den 1880er Jahren galt der Zeitgenosse von Johannes Brahms als größter Musiker Frankreichs. Zwischen dem deutschen und dem französischen Komponisten herrschte jedoch ein eher distanziertes Verhältnis aufgrund gegensätzlicher ästhetischer Ansichten. In seinem einzigen Schreiben an Brahms setzte Saint-Saens seine eigene »vivacité gauloise« (gallische Lebendigkeit) in Gegensatz zur »calme olympien« (olympischen Ruhe) des Adressaten.

Eintritt 10 / 7 Euro (keine Ermäßigung). Vorverkauf: Die Konzertkasse (im Hause Hugendubel), Königstr. 67 a, 23552 Lübeck, 0451-702320.Restkarten eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn. Es erhalten nur Personen Zutritt, die einen »2G«-Nachweis (geimpft oder genesen) erbringen. Das tragen eines medizinischen Mund- und Nasenschutzes ist für den gesamten Aufenthalt in der Villa Brahms vorgeschrieben. Bitte informieren Sie sich vor Ihrem Besuch über ggf. aktualisierte Hygieneauflagen unter www.brahms-institut.de.

Camille Saint-Saëns

Sonate für Oboe und Klavier D-Dur op. 166

Charlotte Roß Oboe

Barbara Dietrich Klavier

Havanaise op. 83

Marie Luise Zenker Violine

Julian Lentz Klavier

Klaviertrio Nr. 2 e-Moll op. 92

Sofia Semenina Klavier

Inês Marques Violine

Zuzanna Sosnowska Violoncello

Johanna Thomsen Moderation

Barbara Dietrich, 2001 in Lutherstadt Wittenberg geboren, erhält seit ihrem vierten Lebensjahr Klavierunterricht. Sie wurde u.a. von Prof. Albrecht Hartmann an der Martin-Luther-Universität Halle-Wittenberg unterrichtet. Aktuell studiert sie in der Klavierklasse von Prof. Manfred Aust an der Musikhochschule Lübeck. Neben mehreren erfolgreichen Teilnahmen am Bundeswettbewerb »Jugend Musiziert« in den Kategorien Klavier solo und Klavierduo, erhielt sie unter anderem den ersten Preis beim nationalen Bachwettbewerb Köthen.

Julian Lentz wurde 1998 in Schwendt an der Oder geboren. Mit fünf Jahren erhielt er den ersten Klavierunterricht an der Musik- und Kunstschule in Schwedt. Nach seinem Abitur begann er ein Studium an der Dresdner Musikhochschule bei Prof. Dr. Florian Uhlig und setzt es seit 2019 bei diesem an der MHL fort. Zudem nahm er an Meisterkursen von Sir Colin Davis, Leonel Morales, Prof. Yuri Didenko, Prof. Matthias Kirschnereit, Prof, Antti Siirala und Prof. Florian Uhlig teil. Musikalische Höhepunkte waren ein 3. Preis beim internationalen Klavierwettbewerb in Mailand sowie zahlreiche Preise bei »Jugend Musiziert«.

Inês Marques wurde 1997 in Portugal geboren. Im Alter von vier Jahren begann sie, Geige zu spielen. Ihr Bachelorstudium nahm sie zunächst bei Prof. Ilya Grubert an der Universität Minho in Portugal auf und wechselte später zu Prof. Thomas Christian an die Hochschule für Musik Detmold. Ihren Bachelor erhielt sie schließlich an Musikhochschule Lübeck, wo sie inzwischen ihr Masterstudium bei Prof. Daniel Sepec verfolgt. Ihr Studium ergänzen zahlreiche Meisterkurse. Inês Marques gewann schon mehrere Preise bei nationalen und internationalen Wettbewerben wie etwa der »Santa Cecília International Competition« oder der »Paços Premium Competition«.

Die Pianistin Sofia Semenina wurde 1997 in St. Petersburg, Russland geboren. Mit vier Jahren erhielt sie ersten Unterricht im Klavierspiel. 2012 begann sie ihr Studium bei Prof. Oleg Malov am staatlichen Konservatorium »N. A. Rimsky-Korsakov« in St. Petersburg, das sie 2021 abschloss. Zu ihren musikalischen Höhepunkten gehört bisher u.a. ihre Aufführung des Klavierkonzerts Nr. 1 von Mendelssohn unter der Leitung von Mikhail Golikov. Sie nahm bereits an zahlreichen international en Musikwettbewerben statt, etwa dem »S.-Sawschinski-Wettbewerb«. Seit 2021 studiert Sofia Semenina auf Master in der Klasse von Prof. Konstanze Eickhorst an der Musikhochschule Lübeck.

Die Cellistin Zuzanna Sosnowska wurde 1993 in Białystok, Polen geboren. 2018 schloss sie ihr Masterstudium an der Hochschule für Musik Weimar bei Prof. Wolfgang E. Schmidt ab. Sie nahm international erfolgreich an diversen Wettbewerben teil, belegte etwa den 1. Platz bei der »Witold Lutoslawski International Cello Competition« in Warschau. Jüngst erhielt sie den ersten Preis bei der »Bach Solo Competition« in Posen. Zuzanna Sosnowska ist Stipendiatin zahlreicher Stiftungen, u. a. des Deutschlandstipendiums oder des polnischen Kulturministeriums. Derzeit studiert sie an der Musikhochschule Lübeck mit dem Ziel des Konzertexamens.

Marie-Luise Zenker nahm bereits mit zwölf Jahren als Jungstudentin an der Hochschule für Musik Würzburg Geigenunterricht bei Prof. Max Speermann. Ihr Bachelorstudium begann sie 2017 bei Prof. Erik Schumann an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main und setzte dieses bei Prof. Maria Egelhof an der Musikhochschule Lübeck fort. Sie besuchte zahlreiche Meisterkurse und nahm vielerorts erfolgreich an Wettbewerben teil. Marie-Luise Zenker ist Stipendiatin u. a. des DAAD; dieses Jahr zeichnete man sie außerdem für ihre Leistungen mit einem Stipendium der Possehl-Stiftung sowie des Kiwanis-Clubs aus.

»Ich liebe Bilder fast so sehr wie Musik«: Bei Debussy sind Musik und Malerei eng miteinander verbunden. Tigran Poghossian, MHL-Student aus der Klavierklasse von Prof. Konstanze Eickhorst, hat aus seiner eigenen Zweifachbegabung als Pianist und Maler ein »Debussy-Projekt« geschaffen: Jedes Prélude des zweiten Buchs von Claude Debussy setzt er nicht nur am Flügel, sondern auch in einem Aquarell um.

Der Komponist Debussy hatte in seiner Jugend eine Karriere als Maler ins Auge gefasst. Schließlich malt er mit Noten und überträgt Eindrücke, Farben, Stimmungen in sein Werk. Seine Phantasie wird durch Gemälde seiner Zeitgenossen Degas, Renoir, Monet, Munch, Kandinsky und Klimt angeregt. So gilt das zweite Buch seiner Préludes, 1913 veröffentlicht, heute als Höhepunkt der impressionistischen Musik.

Der junge Pianist und Maler Tigran Poghossan geht den umgekehrten Weg: Inspiriert von Debussys Musik hat er zu jedem Prélude ein Aquarell erschaffen, das die Atmosphäre des Stücks, aber auch seine Entstehungsgeschichte und die möglichen Inspirationsquellen des Komponisten widerspiegelt.

Der französisch-armenische Künstler ist Preisträger des Internationalen Klavierwettbewerbs Lyon, Preisträger des Internationalen Klavierwettbewerbs Corbelin, Finalist beim Wettbewerb »Klassik an der Donau« in Wien und beim Schumann-Wettbewerb in Zwickau. Sein Repertoire reicht von Bach bis zu zeitgenössischer Musik. Er tritt in zahlreichen Konzertsälen weltweit auf. Nach Studien am Conservatoire in Lyon und Hochschule für Musik Hanns Eisler in Berlin setzt er sein Studium der in der Klasse von Prof. Konstanze Eickhorst an der MHL fort.

Eintritt 10 / 7 Euro (keine Ermäßigung). Vorverkauf: Die Konzertkasse (im Hause Hugendubel), Königstr. 67 a, 23552 Lübeck, 0451-702320. Restkarten eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn. Es erhalten nur Personen Zutritt, die einen »2G«-Nachweis (geimpft oder genesen) erbringen. Das tragen eines medizinischen Mund- und Nasenschutzes ist für den gesamten Aufenthalt in der Villa Brahms vorgeschrieben. Bitte informieren Sie sich vor Ihrem Besuch über ggf. aktualisierte Hygieneauflagen unter www.brahms-institut.de.

Claudes Debussy

Préludes (2e livre) L. 123

Tigran Poghossian Klavier und Aquarelle

Stefan Weymar Begrüßung

»InnenZeit« könnte eine passende Umschreibung für den Lockdown sein. Gabriel Iranyi hat seinem Werkzyklus diesen Titel jedoch bereits Anfang des Jahrtausends gegeben, als von der Pandemie noch nichts zu ahnen war. Anlässlich seines 75. Geburtstags ist der Komponist mit rumänisch-ungarisch-jüdischen Wurzeln am 10. November »Zu Gast bei Brahms«: Mit Prof. Dr. Wolfgang Sandberger, Leiter des Brahms-Instituts an der Musikhochschule Lübeck (MHL), spricht er über seine Arbeit, Beziehungen zu bildender Kunst und Literatur sowie den Einfluss gesellschaftlicher Entwicklungen auf sein Schaffen. Christiane Edinger (Violine), Troels Svane (Violoncello) und Hartmut Leistritz (Klavier) spielen Werke des zeitgenössischen Komponisten.

Die Musik erzähle nichts, sie notiere die Zustände, die Wandlungen der Wahrnehmungen und deren Erweiterungen, so Gabriel Iranyi über seine Kompositionen. Daher wird er selbst erzählen: über sein Werk, seine Biografie oder seine Dissertation in der Musikwissenschaft. Und eine Antwort auf die Frage »Lieben Sie Brahms?« wird sich im Gespräch mit Wolfgang Sandberger wohl nicht vermeiden lassen.

30 Minuten Gespräch, 30 Minuten Musik: Stärker als für das Format »Zu Gast bei Brahms« üblich, wird diesmal die Musik für sich selber stehen. Die ehemalige MHL-Professorin Christiane Edinger (Violine) spielt Aufgrund meiner Verehrung für J.S.B., ein Werk für Violine solo, das Iranyi im vergangenen Jahr für die Geigerin geschrieben hat. Auch mit MHL-Professor Troels Svane (Violoncello) und dem MHL-Lehrbeauftragten Hartmut Leistritz (Klavier) ist der Abend hochkarätig besetzt. InnenZeit III und InnenZeit VI werden zudem live zu hören sein.

Gabriel Iranyi wurde im rumänischen Cluj-Napoca (Klausenburg/Siebenbürgen) geboren. 1971 erhielt er eine Kontrapunkt-Professur an der George Enesco Musikhochschule in Jassy und wirkte von 1977 bis 1981 als Dozent für Formenlehre, Kontrapunkt und Musiktheorie an der Tel Aviv University in Israel. Seit 1988 lebt er als freischaffender Komponist in Berlin. Iranyi erhielt zahlreiche Kompositionspreise, zuletzt den Preis des 11. Kompositionswettbewerbes im Rahmen des Wiener Sommer-Seminars für Neue Musik 2005 und den Kompositionsauftrag des Berliner Senats 2005. Seine Werke werden bei internationalen Musikfestivals und von renommierten Orchestern und Interpreten aufgeführt.

Seit 2016 setzt das Brahms-Institut in loser Folge seine Gesprächsreihe »Zu Gast bei Brahms« fort. Wolfgang Sandberger, langjähriger Moderator im ARD-Hörfunk, entlockt seinen Gästen (u.a. Ton Koopman, Otto Biba, Rico Gubler, Manuela Uhl) einen Blick hinter die Kulissen ihres Lebens in Musik und Wissenschaft. Zum Konzept gehört von Anfang an die parallele Videoaufzeichnung der Veranstaltungen. Die Gespräche mit Konstanze Eickhorst und Ton Koopman haben so bereits je über 3.000 Zuschauer online verfolgt. Eine Videoaufzeichnung der Veranstaltung ist ab sofort hier sowie im MHL-Streaming verfügbar.

Eintritt frei.

Laut der aktuellen Landesverordnung erhalten nur Personen Zutritt, die einen »3G«-Nachweis (geimpft, getestet oder genesen) erbringen. Bitte informieren Sie sich vor Ihrem Besuch über ggf. aktualisierte Hygieneauflagen unter www.brahms-institut.de.

Gabriel Iranyi

Aufgrund meiner Verehrung für J.S.B.

Christiane Edinger Violine

InnenZeit III

Christiane Edinger Violine

Hartmut Leistritz Klavier

InnenZeit VI

Troels Svane Violoncello

Dr. Gabriel Iranyi

Prof. Dr. Wolfgang Sandberger Moderation

Christiane Edinger Violine

Troels Svane Violoncello

Hartmut Leistritz Klavier

Dr. Gabriel Iranyi wurde 1946 im rumänischen Cluj-Napoca (Klausenburg/Siebenbürgen) geboren. 1971 erhielt er eine Kontrapunkt-Professur an der George Enesco Musikhochschule in Jassy und wirkte von 1977 bis 1981 als Dozent für Formenlehre, Kontrapunkt und Musiktheorie an der Tel Aviv University in Israel. Seit 1988 lebt er als freischaffender Komponist in Berlin. 2000 promovierte er im Fach Musikwissenschaften. Iranyi erhielt zahlreiche Kompositionspreise, zuletzt den Preis des 11. Kompositionswettbewerbes im Rahmen des Wiener Sommer-Seminars für Neue Musik 2005 und den Kompositionsauftrag des Berliner Senats 2005. Seine Werke werden bei internationalen Musikfestivals und von renommierten Orchestern und Interpreten aufgeführt.

Prof. Dr. Wolfgang Sandberger ist Professor für Musikwissenschaft und Leiter des Brahms-Instituts an der Musikhochschule Lübeck. Er promovierte mit einer Arbeit über »Das Bach-Bild Philipp Spittas«, die mit dem Preis der Joachim Jungius-Gesellschaft der Wissenschaften ausgezeichnet wurde. Wolfgang Sandberger publiziert zur Musikgeschichte des 17. bis 21. Jahrhunderts, seine Hauptarbeitsgebiete sind neben dem Schwerpunkt Brahms biografisch-historische, rezeptionshistorische und wissenschaftsgeschichtliche Fragestellungen. Als Autor und Moderator ist er für verschiedene ARD-Anstalten tätig und berät mehrere Festivals. Seit 2013 ist er Projektleiter des Brahms-Festivals der Musikhochschule Lübeck.

Christiane Edinger war von 1994 bis 2010 Professorin für Geige an der Musikhochschule Lübeck. Ihr eigener musikalischer Werdegang begann mit Studien bei Vittorio Brero an der Hochschule für Musik in Berlin, bei Nathan Milstein in Gstaad (Schweiz) und bei Joseph Fuchs an der Julliard School of Music in New York. Mit 19 Jahren spielte sie zum ersten Mal mit dem Berliner Philharmonischen Orchester. 2 Jahre später debütierte sie im Rahmen von Young Concert Artists, Inc. in der Carnegie Recital Hall in New York. Seitdem spielte sie regelmäßig mit allen großen Orchestern in Deutschland. Eine Reihe von Komponisten schrieben Werke für die Künstlerin, darunter auch Gabriel Iranyi das Werk Aufgrund meiner Verehrung für J.S.B., das am heutigen Abend zu hören sein wird.

Der Cellist Troels Svane studierte bei David Geringas an der Musikhochschule Lübeck und bestand sein Diplom- und Konzertexamen mit Auszeichnung und Höchstnote in sämtlichen Fächern. Mit 18 Jahren wurde er stellvertretender Solocellist der Kopenhagener Philharmoniker. Neben zahlreichen Stipendien erhielt er verschiedene nationale und internationale Auszeichnungen. Nach 11-jähriger Assistenz von David Geringas wurde er 2004 als Professor für Violoncello an die Musikhochschule Lübeck berufen. Außerdem hat er eine Celloklasse an der Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin. Er gibt Meisterkurse in zahlreichen Ländern und wirkte als Juror bei bedeutenden internationalen Wettbewerben mit.

Hartmut Leistritz wuchs im Alltag einer Kirchenmusikerfamilie auf und begann seine spezifisch pianistische Ausbildung erst mit dem Musikstudium im Alter von 16 Jahren bei Prof. Heinz Budde. Er setzte sein Studium bei Eliza Hansen fort und ergänzte dieses durch ein Kompositionsstudium, unterstützt von der Studienstiftung des Deutschen Volkes. Bereits mit 21 Jahren erhielt Leistritz einen Lehrauftag an der Musikhochschule in Lübeck. Er konzertiert als Solist und Kammermusiker und kann zahlreiche Aufnahmen für Hörfunk und Fernsehen vorweisen. Hartmut Leistritz ist Mitglied des Ensembles »l´árt pour l´árt« für Neue Musik, seit 2020 auch in dessen künstlerischer Leitung. 2020/21 führte er an acht Abenden alle 32 Klaviersonaten von Beethoven auf.

In kurzen Videos präsentiert das Brahms-Institut an der Musikhochschule Lübeck besondere Lieblingsstücke aus der Lübecker Sammlung – von intimen Briefen und einem überraschenden Fund in Brahms‘ Fotoalbum bis hin zu den wertvollsten Autografen. Die etwa zweiminütigen Einblicke in die Schatzkammer des Brahms-Instituts zeigen die vielen Facetten der Sammlung rund um den Komponisten Johannes Brahms.

Von musikalischen Geschenken berichtet Musikbibliothekar und Ausstellungskurator Stefan Weymar in der sechsten Folge der »Lieblingsstücke«. Sein Beitrag schließt die Reihe ab, in der seit dem 27. August jeden Freitagvormittag einer neuer Clip über den Streaming-Kanal der Musikhochschule online gegangen ist. »Ich freue mich besonders, dass das komplette Team des Brahms-Instituts mit einem Beitrag vertreten ist. Alle haben durch die intensive Arbeit einen sehr persönlichen Zugang zu den Schätzen und deswegen auch ganz eigene Lieblingsstücke«, so Wolfgang Sandberger, Professor für Musikwissenschaft und Leiter des Brahms-Instituts. Die weiteren Videos blicken hinter die Kulissen des Konzertbetriebs, stellen Briefe auf den Kopf oder schauen Brahms beim Komponieren über die Schulter.

Die Videos begleiten die Ausstellung »Beziehungsszauber«, die bis 15. Dezember in der Villa Brahms geöffnet ist. Zu sehen sind dabei nicht nur Exponate der aktuellen Schau, sondern auch Stücke, die noch nie in den Vitrinen der Villa Brahms ausgestellt waren. Die eigens produzierten Clips haben dabei einen entscheidenden Vorteil gegenüber der Präsentation hinter Glas: Hier wird z.B. im Fotoalbum geblättert und die beschriebenen Takte erklingen am Klavier.

In kurzen Videos präsentiert das Brahms-Institut an der Musikhochschule Lübeck besondere Lieblingsstücke aus der Lübecker Sammlung – von intimen Briefen und einem überraschenden Fund in Brahms‘ Fotoalbum bis hin zu den wertvollsten Autografen. Die etwa zweiminütigen Einblicke in die Schatzkammer des Brahms-Instituts zeigen die vielen Facetten der Sammlung rund um den Komponisten Johannes Brahms.

Doktorandin Lea Kollath lässt uns in Folge 5 an einem nicht realisierten musikalischen Vorhaben von Johannes Brahms teilhaben. Was sich davon dennoch der Nachwelt erhalten hat und welche Rolle der Dichter E.T.A. Hoffmann dabei spielt, erfahren wir in ihrem Video. »Ich freue mich besonders, dass das komplette Team des Brahms-Instituts mit einem Beitrag vertreten ist. Alle haben durch die intensive Arbeit einen sehr persönlichen Zugang zu den Schätzen und deswegen auch ganz eigene Lieblingsstücke«, so Wolfgang Sandberger, Professor für Musikwissenschaft und Leiter des Brahms-Instituts. Die weiteren Videos lösen das Rätsel eines Kanons, stellen Briefe auf den Kopf oder schauen Brahms beim Komponieren über die Schulter.

Ab dem 27. August geht jeden Freitagvormittag ein neuer Beitrag über den Streaming-Kanal der Musikhochschule online und begleitet so die Ausstellung »Beziehungszauber«, die bis 15. Dezember in der Villa Brahms geöffnet ist. Zu sehen sind dabei nicht nur Exponate der aktuellen Schau, sondern auch Stücke, die noch nie in den Vitrinen der Villa Brahms ausgestellt waren. Die eigens produzierten Clips haben dabei einen entscheidenden Vorteil gegenüber der Präsentation hinter Glas: Hier wird z.B. im Fotoalbum geblättert und die beschriebenen Takte erklingen am Klavier.

In kurzen Videos präsentiert das Brahms-Institut an der Musikhochschule Lübeck besondere Lieblingsstücke aus der Lübecker Sammlung – von intimen Briefen und einem überraschenden Fund in Brahms‘ Fotoalbum bis hin zu den wertvollsten Autografen. Die etwa zweiminütigen Einblicke in die Schatzkammer des Brahms-Instituts zeigen die vielen Facetten der Sammlung rund um den Komponisten Johannes Brahms.

Dass man auch im Deutschen Briefe nicht nur von links nach rechts, sondern auch von oben nach unten schreiben kann, zeigt Christoph Arta in der vierten Folge der Reihe. Er ist Doktorand und Volontär am Brahms-Institut und forscht zu Joseph Joachim. »Ich freue mich besonders, dass das komplette Team des Brahms-Instituts mit einem Beitrag vertreten ist. Alle haben durch die intensive Arbeit einen sehr persönlichen Zugang zu den Schätzen und deswegen auch ganz eigene Lieblingsstücke«, so Wolfgang Sandberger, Professor für Musikwissenschaft und Leiter des Brahms-Instituts. Die weiteren Videos lösen das Rätsel eines Kanons, blicken hinter die Kulissen des Konzertbetriebs oder schauen Brahms beim Komponieren über die Schulter.

Ab dem 27. August geht jeden Freitagvormittag ein neuer Beitrag über den Streaming-Kanal der Musikhochschule online und begleitet so die Ausstellung »Beziehungsszauber«, die bis 15. Dezember in der Villa Brahms geöffnet ist. Zu sehen sind dabei nicht nur Exponate der aktuellen Schau, sondern auch Stücke, die noch nie in den Vitrinen der Villa Brahms ausgestellt waren. Die eigens produzierten Clips haben dabei einen entscheidenden Vorteil gegenüber der Präsentation hinter Glas: Hier wird z.B. im Fotoalbum geblättert und die beschriebenen Takte erklingen am Klavier.

In kurzen Videos präsentiert das Brahms-Institut an der Musikhochschule Lübeck besondere Lieblingsstücke aus der Lübecker Sammlung – von intimen Briefen und einem überraschenden Fund in Brahms‘ Fotoalbum bis hin zu den wertvollsten Autografen. Die etwa zweiminütigen Einblicke in die Schatzkammer des Brahms-Instituts zeigen die vielen Facetten der Sammlung rund um den Komponisten Johannes Brahms.

In der dritten Folge gibt es einen Leinwandhelden im Nachlass von Johannes Brahms zu entdecken. Vorgestellt wird dieses »Lieblingsstück« von Birgitt Rehbock; sie ist Assistentin des Institutsleiters und außerdem für Öffentlichkeitsarbeit und Veranstaltungsmanagement in der Villa Brahms verantwortlich. »Ich freue mich besonders, dass das komplette Team des Brahms-Instituts mit einem Beitrag vertreten ist. Alle haben durch die intensive Arbeit einen sehr persönlichen Zugang zu den Schätzen und deswegen auch ganz eigene Lieblingsstücke«, so Wolfgang Sandberger, Professor für Musikwissenschaft und Leiter des Brahms-Instituts. Die weiteren Videos lösen das Rätsel eines Kanons, stellen Briefe auf den Kopf oder schauen Brahms beim Komponieren über die Schulter.

Ab dem 27. August geht jeden Freitagvormittag ein neuer Beitrag über den Streaming-Kanal der Musikhochschule online und begleitet so die Ausstellung »Beziehungsszauber«, die bis 15. Dezember in der Villa Brahms geöffnet ist. Zu sehen sind dabei nicht nur Exponate der aktuellen Schau, sondern auch Stücke, die noch nie in den Vitrinen der Villa Brahms ausgestellt waren. Die eigens produzierten Clips haben dabei einen entscheidenden Vorteil gegenüber der Präsentation hinter Glas: Hier wird z.B. im Fotoalbum geblättert und die beschriebenen Takte erklingen am Klavier.

In kurzen Videos präsentiert das Brahms-Institut an der Musikhochschule Lübeck (MHL) besondere Lieblingsstücke aus der Lübecker Sammlung – von intimen Briefen und einem überraschenden Fund in Brahms‘ Fotoalbum bis hin zu den wertvollsten Autografen. Die etwa zweiminütigen Einblicke in die Schatzkammer des Brahms-Instituts zeigen die vielen Facetten der Sammlung rund um den Komponisten Johannes Brahms.

»Ich freue mich besonders, dass das komplette Team des Brahms-Instituts mit einem Beitrag vertreten ist. Alle haben durch die intensive Arbeit einen sehr persönlichen Zugang zu den Schätzen und deswegen auch ganz eigene Lieblingsstücke«, so Wolfgang Sandberger, Professor für Musikwissenschaft und Leiter des Brahms-Instituts an der MHL. In der zweiten Folge der Reihe lässt Dr. Fabian Bergener, wissenschaftlicher Mitarbeiter am Institut, die Zuschauer*innen an den Sorgen und Nöten hinter den Kulissen des Konzertbetriebs teilhaben. Die weiteren Videos lösen das Rätsel eines Kanons, stellen Briefe auf den Kopf oder entdecken Leinwandhelden im Nachlass von Johannes Brahms.

Ab dem 27. August geht jeden Freitagvormittag ein neuer Beitrag über den Streaming-Kanal der Musikhochschule online und begleitet so die Ausstellung »Beziehungsszauber«, die noch bis 15. Dezember in der Villa Brahms geöffnet ist. Zu sehen sind dabei nicht nur Exponate der aktuellen Schau, sondern auch Stücke, die noch nie in den Vitrinen der Villa Brahms ausgestellt waren. Die eigens produzierten Clips haben dabei einen entscheidenden Vorteil gegenüber der Präsentation hinter Glas: Hier wird z.B. im Fotoalbum geblättert und die beschriebenen Takte erklingen am Klavier.

Das zweite »Lieblingsstück«, vorgestellt von Dr. Fabian Bergener, geht am 3. September um 10 Uhr online.

Zur näheren Beschäftigung mit diesem »Lieblingsstück« finden Sie hier das Digitalisat.

In kurzen Videos präsentiert das Brahms-Institut an der Musikhochschule Lübeck (MHL) besondere Lieblingsstücke aus der Lübecker Sammlung – von intimen Briefen und einem überraschenden Fund in Brahms‘ Fotoalbum bis hin zu den wertvollsten Autografen. Die etwa zweiminütigen Einblicke in die Schatzkammer des Brahms-Instituts zeigen die vielen Facetten der Sammlung rund um den Komponisten Johannes Brahms.

Ab dem 27. August geht jeden Freitagvormittag ein neuer Beitrag über den Streaming-Kanal der Musikhochschule online und begleitet so die Ausstellung »Beziehungszauber«, die bis zum 15. Dezember in der Villa Brahms geöffnet ist. Zu sehen sind dabei nicht nur Exponate der aktuellen Schau, sondern auch Stücke, die noch nie in den Vitrinen der Villa Brahms ausgestellt waren. Die eigens produzierten Clips haben dabei einen entscheidenden Vorteil gegenüber der Präsentation hinter Glas: Hier wird z.B. im Fotoalbum geblättert und die beschriebenen Takte erklingen am Klavier.

»Ich freue mich besonders, dass das komplette Team des Brahms-Instituts mit einem Beitrag vertreten ist. Alle haben durch die intensive Arbeit einen sehr persönlichen Zugang zu den Schätzen und deswegen auch ganz eigene Lieblingsstücke«, so Wolfgang Sandberger, Professor für Musikwissenschaft und Leiter des Brahms-Instituts an der MHL. Zum Auftakt der Reihe blickt sein eigener Beitrag Johannes Brahms quasi beim Komponieren über die Schulter. Weitere Videos lösen das Rätsel eines Kanons, stellen Briefe auf den Kopf oder entdecken Leinwandhelden im Nachlass von Johannes Brahms.

Das erste »Lieblingsstück«, vorgestellt von Prof. Dr. Wolfgang Sandberger, geht am 27. August um 10 Uhr online.

Zur näheren Beschäftigung mit diesem »Lieblingsstück« finden Sie das Digitalisat auf unserer Website unter Brahms digital.

Die Veranstaltung wird am 2. Juli ab 19 Uhr im Live-Stream übertragen und steht im Anschluss auch dauerhaft online zum Abruf bereit.

Mehr als vier Jahrzehnte lang war Prof. Dr. Dr. h.c. Otto Biba Direktor von Archiv, Bibliothek und Sammlungen der Gesellschaft der Musikfreunde in Wien und somit Hüter kostbarster Schätze, die bei Musikern, Wissenschaftlerinnen und Musikbegeisterten aus aller Welt Sehnsüchte wecken: Allen voran seien die faszinierenden Handschriften aus der Feder von Mozart, Haydn, Beethoven oder Brahms genannt. Als international renommierter Musikwissenschaftler hat Otto Biba beeindruckende Musikausstellungen in Europa, den USA und Japan kuratiert. Er kann zahlreiche Publikationen zur Musikgeschichte der 17. bis 20. Jahrhunderts vorweisen und mehr als 120 Editionen musikalischer Werke aus Barock, Klassik und Romantik.

Am 1. Juli tritt er nun in den wohlverdienten Ruhestand und bringt einen Koffer voller überraschender Forschungserkenntnisse, interessanter Begegnungen und vergnüglicher Anekdoten mit nach Lübeck. Im Gespräch mit dem Institutsleiter Prof. Dr. Wolfgang Sandberger geht es neben seinem Forschungsschwerpunkt Johannes Brahms auch um Franz Schubert, zu dem die beiden Musikwissenschaftler den Podcast des diesjährigen Schleswig-Holstein Musik Festival produzieren.

Die MHL-Studierenden Moritz Heinrich und Leander Gosch spielen Ländler von Franz Schubert und Walzer von Johannes Brahms vierhändig am Steinway-Flügel im Hansensaal der Villa Brahms.

Franz Schubert

Ländler D. 366 Nr. 1 – 11

Johannes Brahms

Walzer Op. 39 Nr. 1 – 6, 14

Prof. Dr. Dr. h.c. Otto Biba

Prof. Dr. Wolfgang Sandberger Moderation

Moritz Heinrich, Leander Gosch Klavier

Prof. Dr. Dr. h.c. Otto Biba ist freischaffender Musikwissenschaftler und bis 30. Juni 2021 Direktor von Archiv, Bibliothek und Sammlungen der Gesellschaft der Musikfreunde in Wien. Zahlreiche Veröffentlichungen zur Musikgeschichte des 17. bis 20. Jahrhunderts, vor allem zu Kirchen- und Adelsmusik sowie zum Musikinstrumentenbau, zu Mozart, Haydn, Beethoven, Schubert und Brahms, zur Musikgeschichte Wiens sowie zur Geschichte des Konzertwesens sind erschienen. Otto Biba war Kurator von Musikausstellungen in Europa, USA und Japan und kann Editionen von mehr als 120 musikalischen Werken aus Barock, Klassik und Romantik vorweisen. Er ist Mitglied mehrerer internationaler musikwissenschaftlicher Gremien und regelmäßig Vorträge in Europa und Übersee.

Prof. Dr. Wolfgang Sandberger ist Professor für Musikwissenschaft und Leiter des Brahms-Instituts an der Musikhochschule Lübeck. Promotion mit einer Arbeit über »Das Bach-Bild Philipp Spittas«, die mit dem Preis der Joachim Jungius-Gesellschaft der Wissenschaften ausgezeichnet wurde. Publikationen erschienen zur Musikgeschichte des 17. bis 21. Jahrhunderts. Hauptarbeitsgebiete sind neben dem Schwerpunkt Brahms biografisch-historische, rezeptionshistorische und wissenschaftsgeschichtliche Fragestellungen. Als Autor und Moderator ist er für verschiedene ARD-Anstalten tätig und berät mehrere Festivals. Seit 2013 ist er Projektleiter des Brahms-Festivals der Musikhochschule Lübeck.

Der 21-jährige Pianist Leander Gosch erhielt seinen ersten Klavierunterricht im Alter von sechs Jahren, mit 16 trat er in die Förderklasse für musikalisch hochtalentierte Jugendliche der Jugendmusikschule Hamburg ein. Er ist mehrfacher erster Preisträger verschiedener Wettbewerbe, u.a. »Jugend Musiziert«, »Theodor Leschetizky Klavierwettbewerb Polnischer Musik«, »Hamburger Instrumental Wettbewerb« und »2nd chinese-german young piano competition«. 2019 hat Leander Gosch sein Studium an der Musikhochschule Lübeck aufgenommen, in der Klasse von Prof. Konrad Elser.

Moritz Heinrich wurde 2000 in Hamburg geboren. Von 2014 bis 2015 wurde er als Mitglied der »young academy rostock« von Prof. Stefan Imorde unterrichtet und seit 2015 von Prof. Manfred Aust als Jungstudent an der Musikhochschule Lübeck, in dessen Klasse er seit 2019 sein Bachelorstudium absolviert. Moritz Heinrich ist mehrfacher Preisträger des Bundeswettbewerbes »Jugend musiziert« und des »Hamburger Instrumental Wettbewerbs«. Zudem gewann er Sonderpreise der Mozart-Gesellschaft HAMBURG e.V. Moritz Heinrich konzertierte u.a. als Bundespreisträger für das Land Schleswig-Holstein im Vierländerkonzert des NDR mit Radioausstrahlung und in Abschlusskonzerten der Wentorfer Kulturwoche.

Das dritte Konzert der »Sommergäste-Reihe« widmet sich der Klaviermusik Beethovens und Schumanns: Nicht einfach »Sonate«, sondern »Sonata quasi una Fantasia« betitelt Beethoven seine Klaviersonate Nr. 13 Es-Dur. Rund 35 Jahre später reagiert Robert Schumann auf den Aufruf für ein Bonner Beethoven-Denkmal kaum zufällig mit seiner Fantasie C-Dur op. 17. Neben Beethoven spielt hier der eigene Liebesschmerz um die ihm verloren geglaubte Clara Wieck eine zentrale Rolle: Die Fantasie sei, so Schumann, »wohl mein Passioniertestes, was ich je gemacht – eine tiefe Klage um Dich.« Es musizieren die beiden Pianisten Julian Lentz und Alvin Song, beide Studierende der MHL. Die Moderation übernimmt Teresa Cäcilia Ramming, Doktorandin und Volontärin am Brahms-Institut der MHL.

Mit der moderierten Kammermusikreihe »Sommergäste« wendet sich Institut nach mehr als sechs Monaten erstmals wieder an die Öffentlichkeit. In den historischen Räumlichkeiten des Erdgeschosses wurden dringend notwendige Restaurierungsarbeiten durchgeführt. Nun erstrahlt das ehemalige Landhaus in neuem Glanz. Die ersten Konzerte sind den Professores Renate und Kurt Hofmann gewidmet, die das Institut seit seiner Gründung im Jahre 1990 als An-Institut der MHL geleitet haben. Auf ihrer einzigartigen Sammlung zu Johannes Brahms und seinem Umfeld baut bis heute die Arbeit des Brahms-Instituts auf. Am 18. Mai 2021 konnte Kurt Hofmann seinen 90. Geburtstag feiern, am 14. Juli wird seine Frau Renate 80 Jahre.

Das Museum in der Villa Brahms öffnet seine Türen zur Ausstellung »Johannes Brahms – Beziehungszauber« für Konzertbesucherinnen und -besucher jeweils eine Stunde vor und nach der Veranstaltung. Rund 60 wertvolle Musikhandschriften, Widmungswerke, Briefe und Fotografien zeichnen das Beziehungsgeflecht rund um den Komponisten nach.

Ludwig van Beethoven (1770 – 1827)

Sonate Nr. 13 Es-Dur op. 27 Nr. 1

Robert Schumann (1810 – 1856)

Andrea d’Alonzo, Alvin Song Klavier

Teresa Cäcilia Ramming Moderation

Robert Schumanns Carnaval op. 9 eröffnet den Morgen in der Villa Brahms – laut Selbsteinschätzung des Komponisten ein »humoristischer Maskenroman«, der musikalische Portraits von Mitgliedern des fiktiven ›Davidsbundes‹ mit der Sphäre der Commedia dellʼarte vereint. Das motivische und harmonische Gravitationszentrum bilden musikalische Chiffren – die Sphinxes – die sich mit den Noten as c h oder a es c h auf das Städtchen Asch zurückführen lassen, aus dem Schumanns einstige Geliebte Ernestine von Fricken stammt. Nachdem Schumann mit dem Artikel Neue Bahnen den 23 Jahre jüngeren Johannes Brahms gleich einem Messias in die Musikwelt einführt, vernichtet Letzterer unter dem großen Druck, der nun auf ihm lastet, mehrere frühe Kompositionen, darunter auch einige Klaviertrios. Das erste Trio, das er letztendlich doch unter Zweifeln veröffentlicht, ist das H-Dur-Trio op. 8. Erklingen wird es am 27. Juni allerdings in der zweiten, stark überarbeiteten Fassung, die Brahms acht Jahre vor seinem Tod anfertigte. Reizvoll verbinden sich in dieser Version die jugendlich-schwärmerischen Themen mit der kompositorischen Finesse des reifen Komponisten. Es musizieren Studierende der MHL, die Moderation übernimmt die Doktorandin Lea Kollath.

Mit der moderierten Kammermusikreihe »Sommergäste« wendet sich das Brahms-Institut nach mehr als sechs Monaten erstmals wieder an die Öffentlichkeit. In den historischen Räumlichkeiten des Erdgeschosses wurden dringend notwendige Restaurierungsarbeiten durchgeführt. Nun erstrahlt das ehemalige Landhaus in neuem Glanz. Die ersten Konzerte sind den Professores Renate und Kurt Hofmann gewidmet, die das Institut seit seiner Gründung im Jahre 1990 als An-Institut der MHL geleitet haben. Auf ihrer einzigartigen Sammlung zu Johannes Brahms und seinem Umfeld baut bis heute die Arbeit des Brahms-Instituts auf. Am 18. Mai 2021 konnte Kurt Hofmann seinen 90. Geburtstag feiern, am 14. Juli wird seine Frau Renate 80 Jahre.

Das Museum in der Villa Brahms öffnet seine Türen zur Ausstellung »Johannes Brahms – Beziehungszauber« für Konzertbesucherinnen und -besucher jeweils eine Stunde vor und nach der Veranstaltung. Rund 60 wertvolle Musikhandschriften, Widmungswerke, Briefe und Fotografien zeichnen das Beziehungsgeflecht rund um den Komponisten nach.

Robert Schumann (1810 – 1856)

Carnaval. Scènes mignonnes […] sur quatre notes op. 9

Johannes Brahms (1833 – 1897)

Alexandra Suhr Violine

Florian Schmidt Violoncello

Jakob Linowitzki, Fabian Luchterhandt Klavier

Man hat ihn als »französischen Beethoven« bezeichnet: Camille Saint-Saëns (1835–1921), dessen Todestag sich 2021 zum 100. Mal jährt. Wie der große Wiener Klassiker komponiert er in einer Vielzahl musikalischer Gattungen und bekennt: »Ja, ich bin ein Klassizist, von frühester Kindheit an aufgewachsen im Geist Mozarts, Haydns und Beethovens.« Hierin gründet auch Saint-Saëns‘ Faible für Kammermusik, die er als einer der Ersten dem opernorientierten französischen Publikum des 19. Jahrhunderts näherbringt. Am »Sommergäste«-Wochenende zur Wiedereröffnung der Villa Brahms lässt sich davon eine gattungs- wie besetzungsmäßig abwechslungsreiche Mischung erleben: von Saint-Saëns‘ Caprice über dänische und russische Melodien op. 79, die er der russischen Zarin und vormals dänischen Prinzessin widmet, führt das Programm mit Studierenden der MHL über die von Debussy inspirierte, klanglich raffinierte Harfenfantasie op. 124 bis zum frühlingshaft sprudelnden Klavierquartett B-Dur op. 41, das im Reigen der großen romantischen Klavierquartette zu Unrecht oft vergessen wird. Es moderiert Stefan Weymar, Musikbibliothekar am Brahms-Institut an der Musikhochschule Lübeck.

Mit der moderierten Kammermusikreihe »Sommergäste« wendet sich das Institut nach mehr als sechs Monaten erstmals wieder an die Öffentlichkeit. In den historischen Räumlichkeiten des Erdgeschosses wurden dringend notwendige Restaurierungsarbeiten durchgeführt. Nun erstrahlt das ehemalige Landhaus in neuem Glanz. Die ersten Konzerte sind den Professores Renate und Kurt Hofmann gewidmet, die das Institut seit seiner Gründung im Jahre 1990 als An-Institut der MHL geleitet haben. Auf ihrer einzigartigen Sammlung zu Johannes Brahms und seinem Umfeld baut bis heute die Arbeit des Brahms-Instituts auf. Am 18. Mai 2021 konnte Kurt Hofmann seinen 90. Geburtstag feiern, am 14. Juli wird seine Frau Renate 80 Jahre.

Das Museum in der Villa Brahms öffnet seine Türen zur Ausstellung »Johannes Brahms – Beziehungszauber« für Konzertbesucherinnen und -besucher jeweils eine Stunde vor und nach der Veranstaltung. Rund 60 wertvolle Musikhandschriften, Widmungswerke, Briefe und Fotografien zeichnen das Beziehungsgeflecht rund um den Komponisten nach.

Camille Saint-Saëns (1835–1921)

Caprice sur des airs danois et russes für Flöte, Oboe, Klarinette und Klavier op. 79

Fantaisie A-Dur für Violine und Harfe op. 124

Klavierquartett B-Dur op. 41

Juliana Alejandra Díaz Chico Flöte

Jesus Colmenarez Oboe

Juan Carlos Guerrero Klarinette

Esther Herrmann, Nao Tohara Violine

Bennet Morrice-Oltmann Viola

Rafael Menges Violoncello

Andrea D’Alonzo, Yuika Matsudo Klavier

Swantje Wittenhagen Harfe

Stefan Weymar Moderation

Am Sonntag, den 13. September wird in der Villa Brahms die Ausstellung „a BRIEF history“ eröffnet. Die Schau lädt zu einer Entdeckungsreise durch rund 800 Jahre Kulturgeschichte des Briefes ein. Erstmalig kooperieren 13 Museen, Archive und Sammlungen der Hansestadt Lübeck und geben mit der gemeinsamen Ausstellung Einblick in ihren breit gefächerten Sammlungsschatz: vom mittelalterlichen Wachstäfelchen über Briefe von Beethoven, Thomas Mann und Günter Grass bis hin zum Nokia-Handy. „a BRIEF history“ ist die erste Veranstaltung, die unter dem Label „Lübeck hoch 3“ (dem neuen Projekt der drei Lübecker Hochschulen) läuft.

In vier Timeslots am Nachmittag haben jeweils 10 Personen die Gelegenheit, an einer thematischen Einführung teilzunehmen. Zur Auswahl stehen folgende Themenblöcke:

14 Uhr: Archäologie + Archiv
15 Uhr: Literatur
16 Uhr: Literatur + Figurentheater
17 Uhr: Hanse + Musik

Es begrüßt Prof. Dr. Wolfgang Sandberger, einer der Kuratoren der Ausstellung und Leiter des Brahms-Instituts. Am Klavier ist der Pianist Viktor Soos, Student der Musikhochschule Lübeck in der Klasse von Prof. Konrad Elser, zu erleben. Im Anschluss an das jeweils ca. 25-minütige Programm im Hansensaal der Villa Brahms sind eine kurze Besichtigung der Ausstellung sowie ein Sektempfang im Wintergarten geplant.

Bitte melden Sie sich unter abriefhistory@mh-luebeck.de für einen der Timeslots an. Eine Teilnahme an der Veranstaltung ist nur nach vorheriger Anmeldung möglich und es gilt: „Wer zuerst kommt, mahlt zuerst.“ Sollte der gewünschte Timeslot bereits ausgebucht sein, werden wir versuchen, Ihnen einen Platz zu einer anderen Uhrzeit anzubieten.

Ein regulärer Besuch der Ausstellung ohne Voranmeldung ist vom 14. September bis 17. Oktober täglich von 14 bis 18 Uhr möglich.

Bitte beachten Sie: In der Villa Brahms gelten die aktuellen Hygiene- und Abstandsregeln. Während des Besuchs ist ein Mund- und Nasenschutz zu tragen. Am zugewiesenen Sitzplatz darf dieser abgenommen werden. Personen mit Atemwegssymptomen und / oder Anzeichen von Fieber dürfen das Gebäude nicht betreten.

14 Uhr: Archäologie (Lisa Renn) + Archiv (Dominik Kuhn)
15 Uhr: Literatur (Jörg-Philipp Thomsa + Manfred Eickhölter)
16 Uhr: Literatur (Britta Dittmann) + Figurentheater (Antonia Napp)
17 Uhr: Hanse (Angela Huang) + Musik (Teresa Cäcilia Ramming)

Das Brahms-Institut an der Musikhochschule Lübeck schaltet seine neue digitale Bestandsdatenbank frei: Mehr als 12.600 kostbare Handschriften, Drucke, Fotografien, Programmzettel und einzigartige Memorabilien der Sammlung sind erstmals in einem zentralen Findbuch zusammengeführt. Finanziert durch Mittel des Landes Schleswig-Holstein ist dieses Projekt ein weiterer wichtiger Baustein der seit 2003 laufenden Digitalisierung am Brahms-Institut.

Das Findbuch geht mit einer digitalen Veranstaltung online am 01. Juli 2020 um 18 Uhr: In Ihrer Projektpräsentation geben Prof. Dr. Wolfgang Sandberger und Projektmitarbeiter Dr. Fabian Bergener Einblicke in die Sammlung des Instituts und deren fortschreitende Digitalisierung. Der Aufbau der neuen Datenbank sowie deren Online-Nutzung wird anschaulich erläutert. Prof. Konrad Elser und Prof. Ulf Tischbirek umrahmen die Einführung musikalisch mit Werken von Johannes Brahms und Theodor Fürchtegott Kirchner. Der Präsident der Musikhochschule Lübeck, Prof. Rico Gubler, sowie der Staatssekretär für Wissenschaft und Kultur, Dr. Oliver Grundei eröffnen die digitale Veranstaltung mit ihren Grußworten.

ONLINE-Auftakt-Veranstaltung mit

Grußworten von
Prof. Rico Gubler Präsident der Musikhochschule Lübeck
Dr. Oliver Grundei Staatssekretär für Wissenschaft und Kultur

Projektpräsentation mit
Prof. Dr. Wolfgang Sandberger Institutsleiter und
Dr. Fabian Bergener Projektmitarbeiter

Prof. Konrad Elser Klavier und Prof. Ulf Tischbirek Violoncello spielen Werke von Johannes Brahms und Theodor Fürchtegott Kirchner.

Die Harfe ist eines der ältesten Musikinstrumente, ihr vielfarbiger Klang bis heute faszinierend. Herausragende Studierende aus der Harfenklasse von Prof. Gesine Dreyer an der Musikhochschule Lübeck gestalten am 15. Februar 2020 das nächste Konzert im Rahmen der Reihe »Musik im Museum« in der Villa Brahms. Mit ganz unterschiedlichen Originalwerken und Bearbeitungen von vier Komponist*innen aus dem 19. und 20. Jahrhundert präsentieren sie ihr Instrument in all seiner Vielschichtigkeit.

Es spielen die aktuelle Possehl-Musikpreisträgerin Swantje Wittenhagen sowie ihre Kommilitoninnen Jara Egen, Franziska Götz, Cécilia Pacheco und Flötistin Clara Kaschel. Die Moderation übernimmt der Musikbibliothekar Stefan Weymar.

Die Fantasie op. 79, ursprünglich ein Werk für Flöte und Klavier, zeigt Faurés leichte und empfindsame Art des Komponierens mit spielerischen Figuren und organischen Steigerungen. Die ersten 18 Takte sind auch Teil von Faurés Orchestersuite Pelléas et Mélisande op. 80, an der er zeitgleich arbeitete. La vida breve gilt als ›spanischste aller Opern‹. Komponist Manuel de Falla lässt hier viele Elemente der spanischen Folklore sowie des Flamencos einfließen, zu hören auch in seinem Spanish Dance No. 1. Aus der Feder der französischen Harfenistin und Komponistin Henriette Renié stammt das einzige Werk des Nachmittags, das bereits im Original für Harfe solo geschrieben wurde: Contemplation. Abgerundet wird das Programm mit einer Auswahl an Liedbearbeitungen von Felix Mendelssohn Bartholdy, einem der bedeutendsten Vertreter der musikalischen Romantik.

Im Anschluss an das Konzert bietet Moderator Stefan Weymar eine Führung durch die aktuelle Ausstellung »Die drei großen ›B’s‹: Bach – Beethoven – Brahms« an, die parallel zum Konzert geöffnet ist. Bereits ab 14 Uhr lädt der Wintergarten der Villa Brahms mit Kaffee und hausgemachten Kuchen zum Verweilen ein.

Felix Mendelssohn (1809 – 1847)

Lieder (Auswahl)

Gabriel Fauré (1845 – 1924)

Fantasie op. 79
in der Bearbeitung für Flöte und Harfe

Henriette Renié (1875 – 1956)

Contemplation

Manuel de Falla (1876 – 1946)

Spanish Dance No. 1
aus: La Vida Breve
in der Bearbeitung für Harfe von Marcel Grandjany (1891 – 1975)

Jara Egen Harfe

Franziska Götz Harfe

Clara Kaschel Flöte

Cecilia Pacheco Harfe

Swantje Wittenhagen Harfe

Stefan Weymar M. A. Moderation

Die Harfenistin Franziska Götz wurde 1995 in Prien am Chiemsee geboren. Mit sieben Jahren erhielt sie ihren ersten Harfenunterricht. Bereits während ihrer Schulzeit am Musikgymnasium Schloss Belvedere in Weimar spielte sie zahlreiche Solo- und Orchesterkonzerte im In- und Ausland. In dieser Zeit gewann sie auch einen zweiten Preis beim 5. Wettbewerb des Verbandes der Harfenisten. Ab 2014 studierte Franziska an der Hochschule für Musik Hanns Eisler in Berlin und spielte in zahlreichen Orchestern, u. a. dem Konzerthausorchester. Von 2016 bis 2018 unterrichtete sie die Harfenklasse der städtischen Musikschule in Frankfurt/Oder. Ihr Masterstudium absolviert sie seit dem Sommersemester 2018 an der Musikhochschule Lübeck bei Prof. Gesine Dreyer.

Cecília Pacheco wurde 1988 in Belo Horizonte (Brasilien) geboren. In 2011 schloss sie ihr Studium der Harfe an der Universidade Federal de Minas Gerais mit dem Bachelor of Music ab und setzt ihr Studium derzeit an der Musikhochschule Lübeck bei Gesine Dreyer fort. Sie hat vielfältige Erfahrungen in der Orchesterarbeit und im solistischen Auftreten gesammelt, so spielte sie zum Beispiel mit renommierten brasilianischen Sinfonieorchestern wie dem Minas Gerais Symphony Orchestra. Cecília nahm an verschiedensten Wettbewerben teil und trat unter anderem als Gewinnerin des BDMG Junger Musiker, des Segunda Musical, der Young Soloists des Minas Gerais Symphony Orchestra und der UFMG Symphony Orchestra hervor. Von 2012 bis 2014 arbeitete sie als Harfenistin im Projekt Neojiba des Staatlichen Jugend- und Kinderorchesters von Bahia, mit dem sie auf Tournee in die USA ging und gründete in 2018 mit der Flötistin Juliana Diaz Chico das Lüminas Duo mit dem sie im Rahmen von MusikERkennen (Projekt der Förderergesellschaft der MHL) auftritt.

Die Hamburger Harfenistin Swantje Wittenhagen (*1999) begann das Harfenspiel im Alter von fünf Jahren. Bereits mit neun Jahren nahm sie privaten Unterricht bei Prof. Gesine Dreyer, ab 2013 war sie Jungstudentin der Musikhochschule Lübeck. 2017 begann Swantje Wittenhagen ihr Bachelor Studium im Fach Harfe an der Kunstuniversität Graz und kehrte im Oktober 2018 zurück nach Lübeck um dort ihr Studium bei Prof. Dreyer fortzusetzen. Swantje Wittenhagen ist u. a. mehrfache erste Bundespreisträgerin von Jugend musiziert, Gewinnern des Wettbewerbs Wespe sowie Possehl-Musikpreisträgerin 2020. Sie spielt bereits seit dem Alter acht von Jahren als Orchesterharfenistin so zuletzt beim Bundesjugendorchester und dem Schleswig-Holstein Musik Festival Orchester, in der Spielzeit 2019/20 ist sie Akademistin der Lübecker Philharmoniker. Swantje Wittenhagen ist zudem Stipendiatin der Deutschen Stiftung Musikleben.

Im Rahmen der Reihe »Musik im Museum« präsentiert die Pianistin und MHL-Dozentin Violetta Khachikyan ihr neuestes CD-Projekt »Fugenpassion«. Es ist das Ergebnis einer intensiven Beschäftigung der Interpretin mit der romantischen Fuge, die als höchste Kompositions-Aufgabe im 19. Jahrhundert galt. Violetta Khachikyan hat ein Programm mit ausdrucksvollen, lebendigen Werken zusammengestellt, die sich von der ›klassischen‹ Fuge emanzipieren. Institutsleiter Prof. Dr. Wolfgang Sandberger beleuchtet in seiner Moderation die Bedeutung des Fugenschaffens in der Romantik und spannt den Bogen zum ›Fugenmeister‹ Johann Sebastian Bach, der Vorbild für die nachfolgenden Komponistengenerationen war. Ihm ist die aktuelle Ausstellung des Brahms-Instituts gewidmet ist.

Ludwig van Beethoven als Wegbereiter der Romantik lässt seinen Klavierzyklus op. 110 noch auf eine Fuge enden, die die Idee des Werkes zusammenfasst. Für Robert Schumann schon ist die Beschäftigung mit Bachs Fugen eine Art Heilmittel und gibt ihm Gelegenheit, »eine völlig neue Art des Komponierens« kennenzulernen. In seinen Vier Fugen op. 72 verleiht er ganz unterschiedlichen Stimmungen und Gefühlen mit Hilfe diese Struktur Ausdruck. Bereits im Alter von 16 Jahren gelingt es Felix Mendelssohn Bartholdy seine Fuge in cis-Moll zum Konzertstück zu ›formatieren‹. Sergei Iwanowitsch Tanejew schafft in seinem Opus 29 eine solch stilistische Unabhängigkeit der Sätze (Präludium und Fuge), dass sein einziges großes Klavierwerk heute zum Standard-Repertoire der Pianisten gehört. Die Verkörperung des romantischen Konzepts ist schließlich Karol Szymanowskis Präludium und Fuge in cis-Moll: Hier sind die Emotionen nicht mehr abhängig von der Form, sie werden größer und deutlicher als die Form selbst.

Die neue CD von Violetta Khachikyan, die offiziell erst im März 2020 erscheint, ist im Umfeld des Konzertes bereits zu erwerben. Im Anschluss an das Konzert bietet Wolfgang Sandberger eine Führung durch die aktuelle Ausstellung »Bach – Beethoven – Brahms« an, die parallel zum Konzert geöffnet ist. Bereits ab 14 Uhr lädt der Wintergarten der Villa Brahms mit Kaffee und hausgemachten Kuchen zum Verweilen ein.

Ludwig van Beethoven (1770 – 1827)

Klaviersonate Nr. 31 As-Dur op. 110

I. Moderato cantabile molto espressivo
II. Allegro molto
III. Adagio, ma non troppo - Fuga. Allegro ma non troppo

Felix Mendelssohn Bartholdy (1809 – 1847)

Fuge cis-Moll MWV U 51

Robert Schumann (1810 – 1856)

Vier Fugen op. 72 Nr. 1 d-Moll

Vier Fugen op. 72 Nr. 2 d-Moll

Sergei Iwanowitsch Tanejew (1856 – 1915)

Präludium und Fuge gis-Moll op. 29

Karol Szymanowski (1882 – 1937)

Präludium und Fuge cis-Moll

Violetta Khachikyan Klavier

Prof. Dr. Wolfgang Sandberger Moderation

Violetta Khachikyan, geboren in Krasnodar in Südrussland, studierte sowohl am staatlichen Rimski-Korsakow-Konservatorium in Sankt Petersburg bei Prof. Tatiana Zagorovskaja als auch an der Musikhochschule Lübeck in der Klasse von Prof. Konstanze Eickhorst, wo sie das Konzertexamen mit Auszeichnung absolvierte.
Die vielseitige und als »wahre Meisterin der Klangfarben« (Westdeutsche Zeitung) gefeierte Konzertpianistin ist Gewinnerin des Europäischen Klavierwettbewerbs Bremen und Preisträgerin zahlreicher internationaler Wettbewerbe. Wichtige künstlerische Impulse erhielt sie von Willem Brons, Dmitri Baschkirow, Karl-Heinz Kämmerling, Pawel Gililow, Paul Badura-Skoda und Leon Fleisher.
Nachdem Violetta Khachikyan 2007 ihre erste Solo-CD vorlegte folgte Ende 2017 eine Einspielung mit Romanzen und Humoresken von Robert Schumann und Theodor Fürchtegott Kirchner in Zusammenarbeit mit dem Brahms-Institut an der Musikhochschule Lübeck.
Zahlreiche Konzertauftritte führten sie zu namenhaften Festivals wie dem Beethovenfest Bonn, Schleswig-Holstein Musikfestival oder Aarhus-International-Piano-Festival. Als Kammermusikpartnerin tritt sie regelmäßig mit jungen Ensembles im Konzerthaus Berlin und in der Berliner Philharmonie auf und arbeitet mit renommierten Musikern wie Jens Peter Maintz, Troels Svane, Konstantin Heidrich und Sebastian Klinger zusammen.
Violetta Khachikyan lehrt zudem als Dozentin an der Musikhochschule Lübeck und der Hochschule für Musik und Theater Felix Mendelssohn Bartholdy Leipzig.

Klaviervirtuose, Komponist, Kosmopolit: Ludwig van Beethoven wollte mit seiner Musik die ganze Menschheit erreichen. Und tatsächlich berühren seine Werke noch heute weltweit.

Zum Auftakt des Beethovenjahres 2020 hat die Beethoven-Jubiläumsgesellschaft unter dem Motto »Beethoven bei uns« die größte Hauskonzertinitiative ins Leben gerufen, die es in Deutschland je gab. Auch das Brahms-Institut beteiligt sich und öffnet die klassizistischen Räumlichkeiten der Villa Brahms, einem ehemaligen Landhaus vor den Türen der Lübecker Innenstadt, für ein Hauskonzert. Es musizieren preisgekrönte Studierende der Musikhochschule Lübeck wie das Esmé Quartett (u.a. Wigmore Hall International String Quartet Competition) und der Pianist Viktor Soos (u.a Stipendiat der Deutschen Stiftung Musikleben). Das Konzert wird moderiert von Institutsleiter Prof. Dr. Wolfgang Sandberger.

Das Beethoven-Programm umfasst neben dem »Gassenhauer-Trio« op. 11 und seinem Streichquartett op. 18 Nr. 1 auch eine Rarität: die Variationen über »Là ci darem la mano« aus Mozarts Don Giovanni für zwei Oboen und Englischhorn. Zu hören ist außerdem die Rhapsodie op. 119 Nr. 4 von Johannes Brahms. In seinem Musikzimmer hatte Brahms, wie in einer Rekonstruktion in der Ausstellung am Brahms-Institut zu sehen ist, sein bewundertes Vorbild, den »Riesen Beethoven«, in Form einer Büste stets im Nacken, wenn er am Klavier saß.

NDR Kultur wird als Kulturpartner das Konzert aufzeichnen (Ausstrahlung in der Soirée am 19. April 2020 ab 22.05 Uhr) und zudem mit einer Live-Übertragung aus dem Institut berichten.

Ludwig van Beethoven (1770–1827)

Variationen C-Dur über »Là ci darem la mano« aus Don Giovanni

Klaviertrio B-Dur op. 11 (»Gassenhauer-Trio«)

Streichquartett F-Dur op. 18 Nr. 1

Johannes Brahms (1833–1897)

Rhapsodie Es-Dur op. 119 Nr. 4

Julia Puls Klarinette

Omer Idan Oboe I

Anne Willem Oboe II

Jeanne Gegos Englischhorn

Natalie Hahn Violoncello

Viktor Soos Klavier

Esmé Quartett: Wonhee Bae Violine I, Yuna Ha Violine II, Jiwon Kim Viola und Ye-Eun Heo Violoncello

Prof. Dr. Wolfgang Sandberger Moderation

Das Esmé Quartet wurde 2016 an der Hochschule für Musik und Tanz in Köln von vier koreanischen Musikerinnen gegründet. Wonhee Bae, Yuna Ha, Jiwon Kim und Yeeun Heo verbindet eine lange Freundschaft und ein gemeinsames Interesse für die Musik, die Kunst und das Leben. Die Mitglieder des Quartetts besuchten zunächst die Universität in Korea und setzten ihre Studien dann in Paris, Köln und Düsseldorf fort. Im Frühjahr 2018 gewann das Quartett den ersten Preis bei der »Wigmore Hall International String Quartet Competition« in London und wurde im Herbst 2018 HSBC-Preisträger der »Académie du Festival d'Aix«. Im Winter 2018 wurde das Quartett mit dem 55. Possehl Musikpreis ausgezeichnet. Konzerte führten das Esmé Quartett unter anderem nach Belgien, Frankreich, Italien, Österreich und Kanada. Derzeit setzt das Quartett seine Ausbildung an der Musikhochschule Lübeck unter der Leitung von Heime Müller fort und arbeitet im Rahmen von Master Classes mit anderen Streichquartetten und Musikern zusammen. Als Gewinner des Wigmore Hall International String Quartet Competition trat das Esmé Quartet in der Wigmore Hall auf und machte 2019 eine Tournee durch Großbritannien.

Natalie Hahn wurde 1997 in München geboren und erhielt ihren ersten Cellounterricht im Alter von 5 Jahren an der Musikschule Taufkirchen. Ab 2010 wurde sie von Hanno Simmens unterrichtet. 2012 gewann sie den 1. Bundespreis beim Wettbewerb Jugend musiziert in der Wertung »Duo Klavier und ein Streichinstrument«, in 2013 den 1. Bundespreis in der Wertung »Cello Solo« einhergehend mit einem Stipendium bei der Deutschen Stiftung Musikleben. Von 2015 bis 2019 absolvierte Natalie Hahn ihr Studium des Bachelor of Music – Violoncello an der Musikhochschule Lübeck, und begann noch in 2019 ihr Masterstudium an der Zürcher Hochschule der Künste bei Prof. Thomas Grossenbacher. Auch bei zahlreichen Meisterkursen von berühmten Cellisten wie Maria Kliegel und David Geringas bildet sich Natalie Hahn fort.

Julia Puls, 1995 in Münster geboren, erhielt ihren ersten Klarinettenunterricht im Alter von 8 Jahren bei Klaus Flaswinkel an der Westfälischen Schule für Musik Münster. 2011 begann sie ein Jungstudium im Rahmen der Jugendakademie Münster. Nachdem sie ihren Bachelor an der Musikhochschule Lübeck bei Reiner Wehle absolviert hat, führt sie nun ihr Studium bei Norbert Kaiser an der Staatlichen Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart fort. Im Februar 2018 wurde sie Akademistin des Bayerischen Staatsorchesters und seit Dezember 2018 ist sie als Soloklarinettistin der Augsburger Philharmoniker tätig. Mit ihrem Duopartner Viktor Soos (Duo Jilo) gewann sie im Frühjahr 2019 ein Stipendium des deutschen Musikwettbewerbs und wurde in die Bundesauswahl Konzerte Junger Künstler aufgenommen. Ebenfalls erhielt sie mit dem Duo Jilo im September 2019 den ersten Preis des 7. Europäischen Kammermusikwettbewerbs in Karlsruhe. Konzertreisen führten sie u.a. nach Südkorea, Japan, Kroatien, Polen, Frankreich, England und Österreich. Julia Puls ist Stipendiatin von Live Music Now Hamburg e.V. und Live Music Now Lübeck e.V.

Viktor Soos ist 1996 in Backnang geboren und begann im Alter von sechs Jahren mit dem Klavierspiel. Mit 13 Jahren wechselte er zu dem Pianisten und Dozenten Jochen Ferber und studiert seit 2015 an der Musikhochschule Lübeck Klavier bei Konrad Elser. Neben vielfachen Auszeichnungen, unter anderem beim Deutschen Musikwettbewerb, dem Europäischen Kammermusikwettbewerb Karlsruhe und dem 54. Possehl-Musikwettbewerb, führte ihn seine Konzerttätigkeit nach Chile, Russland, Finnland, Frankreich, Italien, Tschechien und in die USA. Er spielte mit Orchestern wie den Lübecker Philharmonikern, der Deutschen Kammerphilharmonie Bremen, der Staats­kapelle Halle und den Brandenburger Symphonikern und es entstanden Radioaufnahmen beim Deutschlandfunk, NDR, BR, MDR, WDR und SWR. Viktor Soos ist Stipendiat der Stiftung Live Music Now, der Deutschen Stiftung Musikleben und der Studienstiftung des deutschen Volkes.

Wir weisen auf eine Programmänderung hin:

Statt des ursprünglich geplanten Schubert-Brahms-Programms stellt der renommierte Pianist und MHL-Dozent Catalin Serban am 30. November zwei große Klavierwerke von Beethoven und Brahms vor. Im Vorfeld des Brahms-Festivals 2020, das im Beethoven-Jahr unter dem Motto »Ganz Ohr! [Hören am Beispiel Beethoven]« stehen wird, widmet sich Institutsleiter Prof. Dr. Wolfgang Sandberger bereits der facettenreichen musikalischen Beziehung zwischen Brahms und seinem bewunderten Vorbild Ludwig van Beethoven.

Beethovens Unzufriedenheit mit den bisherigen eigenen Werken fand ihren unmittelbaren Niederschlag in den beiden Klaviersonaten des Opus 27, die sich durch einen neuen Anspruch an die Gattung auszeichnen. Als »Sonata quasi una fantasia« bezeichnete Beethoven beide Werke folglich im Erstdruck, da er sich vom üblichen Sonatenschema löste und mit einer neuartigen Satzfolge experimentierte. Zu Unrecht steht die Sonate in Es-Dur mit ihrer eher verborgenen Schönheit bis heute im Schatten ihres berühmten Schwesterwerks, der so genannten »Mondscheinsonate«.

Die zweite Klaviersonate op. 2 in fis-Moll war eines der Werke, mit denen der 20-jährige Johannes Brahms Robert und Clara Schumann für sich gewinnen konnte. Anders als die Zählung vermuten lässt, entstand sie noch vor der Klaviersonate Nr. 1 in C-Dur und markiert so Brahms‘ Debut als Komponist. Er widmete sie bei Veröffentlichung »verehrend« Clara Schumann.

Im Anschluss an das Konzert bietet Wolfgang Sandberger eine Führung durch die aktuelle Ausstellung »Auf Bachs Wegen wandeln – Bach und Brahms« an, die parallel zum Konzert geöffnet ist.

Bereits ab 14 Uhr lädt der Wintergarten der Villa Brahms mit Kaffee und hausgemachten Kuchen zum Verweilen ein.

Ludwig van Beethoven (1770–1827)

Klaviersonate Nr. 13 Es-Dur op. 27 Nr. 1 (»Sonata quasi una fantasia«)

I. Andante – Allegro – Tempo I
II. Allegro molto vivace – attacca:
III. Adagio con espressione – attacca:
IV. Allegro vivace – Tempo I – Presto

Johannes Brahms (1833–1897)

Klaviersonate Nr. 2 fis-Moll op. 2

I. Allegro non troppo ma energico
II. Andante con espressione
III. Scherzo. Allegro – Trio. Poco più moderato
IV. Finale: Introduzione. Sostenuto – Allegro non troppo e rubato

Catalin Serban Klavier

Prof. Dr. Wolfgang Sandberger Moderation

Catalin Serban begann seine Musikausbildung im Alter von sechs Jahren am Bukarester Musikgymnasium »George Enescu«. Später studierte er als Stipendiat der Berliner Universität der Künste und der Paul Hindemith-Gesellschaft bei den Professoren Martin Hughes und László Simon sowie an der Musikhochschule Lübeck bei Prof. Konrad Elser.

Bereits zu Beginn seines Klavierstudiums war Catalin Serban mehrfacher erster Preisträger bei Klavierwettbewerben in Rumänien und wurde bei internationalen Wettbewerben wie beim Sennigalia Klavierwettbewerb in Italien oder beim Bremer Klavierwettbewerb ausgezeichnet. In seiner solistischen Laufbahn trat Catalin Serban bisher im Kammermusiksaal der Berliner Philharmonie, dem Konzerthaus Berlin, Athäneum und Radio Saal Bukarest und der Bremer Glocke und ist auf vielen Festivals zu erleben.

Passend zu seinem gesanglichen und verinnerlichten Spiel ist Serbans Repertoire geprägt von der Vorliebe für Schubert und Chopin, aber auch für Komponisten des 20. Jahrhunderts wie Ravel, Rachmaninow und Villa-Lobos.

Catalin Serban ist Klavierdozent an der Hochschule für Musik Hanns Eisler und an der Musikhochschule Lübeck.

Wir Menschen wissen nicht, was der Tod ist und was im Tod sein wird. Aber wir wissen, dass wir alle nicht darum herumkommen zu sterben. Die Sterblichkeit als solche ist keine Option, die wir wählen oder vermeiden können. Sie gehört zu unserem Leben, wie die Geburt zum Leben gehört. Wie die Geburt gibt auch der Tod dem Leben eine Bedeutung.

Diese Bedeutung ist aber – viel zu einfach gesagt – vieldeutig. Es gibt unendlich viele Bedeutungen des Todes; die Philosophie und die Kunst, die Kulturen ringen immer neu um sie. Oft wurde der Tod verdrängt (»getötet« – Clive Seale), aber heute besteht ein reges Interesse für den Tod. Dieses reicht von der Palliativmedizin über die Sterbehilfedebatte, bis zur Musik, Literatur und Poesie.

Eine Veranstaltung des ZKFL in Kooperation mit dem Brahms-Institut an der Musikhochschule Lübeck.

Musik I: Trauermarsch aus Ludwig van Beethovens Klaviersonate Nr. 12 op. 26

Grußwort: Prof. Rico Gubler, Präsident der Musikhochschule Lübeck

Einführung: Prof. Dr. Christoph Rehmann-Sutter, ZKFL

Referat: »›Mein Seelenvogel fliegt mir voraus‹ – Bildnerische Werke von Menschen in Todesnähe«: Lucia Stäubli, Kunsttherapeutin Basel

Musik II: Der Tod und das Mädchen von Franz Schubert

Referat: »Auch Tote haben Menschenrechte. Um Gottes Willen«: Dr. theol. Luise Metzler, Theologin Bielefeld

Referat: »›Wünsche an den Tod‹ – PalliativpatientInnen im Gespräch«: Prof. Christoph Rehmann-Sutter

Musik III: Intermezzo op. 118 Nr. 6 von Johannes Brahms

Ausklang im Wintergarten bei einem Glas Wein

Prof. Rico Gubler, Präsident der Musikhochschule Lübeck

Dr. theol. Luise Metzler, Theologin Bielefeld

Lucia Stäubli, Kunsttherapeutin Basel

Prof. Dr. Christoph Rehmann-Sutter, Zentrum für Kulturwissenschaftliche Forschung Lübeck

Musikalische Beiträge:

Changhyun Yun Bass

Lucas Huber Sierra Klavier

Dr. theol. Luise Metzler, Bielefeld. Evangelische Theologin und Lehrerin. Promotion 2015 im Fach Altes Testament mit Das Recht Gestorbener. Rizpa als Toralehrerin für David. 2015 Preisträgerin des 13. Marga-Bührig-Förderpreises. Diverse Vortrags- und Lehrtätigkeit sowie Mitarbeit in nationalen und internationalen theologischen Gremien.

Lucia Stäubli ist seit 2000 Kunsttherapeutin am St. Claraspital in Basel, vorher wirkte sie als freischaffende Künstlerin. Seit fünf Jahren arbeitet sie im Vorstand der schweizerischen Gesellschaft für Psychoonkologie mit. Sie ist 1960 in Magden/Schweiz geboren und studierte zuerst Freie Kunst im Fachbereich Video in Bern und später schloss sie an der Akademie der Künste in München das Aufbaustudium Bildnerisches Gestalten und Therapie ab. In Chur lernte sie Logotherapie, Existenzanalyse und Wertimagination nach Böschemeyer, sowie Hypnose. Ausstellungen und Publikationen zum Thema Wahrnehmungsprozesse und Kunsttherapie, Video als Medium der Prozessdokumentation, Förderung von Selbstwirksamkeit durch kreative Angebote für Cancer Survivors. Ihr Interesse gilt der Verwirklichung der Sinnmöglichkeiten trotz existenzieller Bedrohung und Leid.

Prof. Dr. Christoph Rehmann-Sutter ist seit 2009 Professor für Theorie und Ethik der Biowissenschaften an der Universität zu Lübeck, vorher war er acht Jahre Präsident der Schweizer Nationalen Ethikkommission im Bereich Humanmedizin und leitete an der Universität Basel die Arbeitsstelle für Ethik in den Biowissenschaften. Publikationen vor allem zu Fragen der biomedizinischen Ethik, speziell zu ethischen Fragen der Genetik und Reproduktionsmedizin, zu Entscheidungen am Lebensende und zu Philosophie der Biologie.

»Ich bin Bachianer«, so Johannes Brahms ganz selbstbewusst. Am 19. Oktober sind in der Reihe »Musik im Museum« Klavierwerke von Johann Sebastian Bach und Johannes Brahms zu hören – passend zur aktuellen Ausstellung des Brahms-Instituts, die Brahms‘ vielfältiger Auseinandersetzung mit dem bewunderten Vorbild gewidmet ist.

Jakob Linowitzki studiert Klavier bei Prof. Konrad Elser an der Musikhochschule Lübeck und spielt mit der Chromatische Fantasie und Fuge BWV 903 eines der bekanntesten und erlesensten Solostücke, die Johann Sebastian Bach für Tasteninstrumente geschrieben hat. Das Scherzo op. 4 hingegen ist eines der frühesten Klavierwerke von Johannes Brahms und diente dem noch nicht einmal 20-jährigen Komponisten und Pianisten als ›Visitenkarte‹, mit der er bei einflussreichen Musikern vorstellig wurde. Rodolfo Focarelli, ebenfalls aus der Klasse Elser, stellt dem die Fantasien op. 116 von gegenüber, die zum Spätwerk von Johannes Brahms zählen – für Clara Schumann »eine wahre Quelle von Genuß, Alles, Poesie, Leidenschaft, Schwärmerei, Innigkeit, voll der wunderbarsten Klangeffecte«.

Institutsleiter Prof. Dr. Wolfgang Sandberger beleuchtet in seiner Moderation die intensive musikalische Beziehung von Brahms zu Johann Sebastian Bach, der im 19. Jahrhundert zur nationalen Identifikationsfigur wurde. Im Anschluss an das Konzert bietet er eine Führung durch die Ausstellung »Auf Bachs Wegen wandeln« an. Zu den kostbarsten Exponaten gehören das Brahms-Autograf der Motette »Es ist das Heil uns kommen her« op. 29 Nr. 1 sowie eigenhändige Kontrapunktstudien des 22-jährigen Brahms aus der Sammlung des Brahms-Instituts. Wertvolle Leihgaben aus dem Bestand des Archivs der Gesellschaft der Musikfreunde in Wien ergänzen die Schau. Bereits ab 14 Uhr lädt der Wintergarten der Villa Brahms mit Kaffee und hausgemachten Kuchen zum Verweilen ein.

Johann Sebastian Bach (1685–1750)

Chromatische Fantasie und Fuge BWV 903

Johannes Brahms (1833–1897)

Scherzo op. 4

Fantasien op. 116

Rodolfo Focarelli Klavier

Jakob Linowitzki Klavier

Prof. Dr. Wolfgang Sandberger Moderation

Rodolfo Focarelli wurde in 1992 in Rom geboren. Er begann im Alter von neun Jahren mit dem Klavierunterricht und erhielt 2011 sein Klavierdiplom am Conservatorio di Campobasso. Er gewann zahlreiche Preise sowohl als Solist als auch in Kammermusik-Ensembles. Beim Bundeswettbewerb »Jugend Musiziert« gewann er 2013 in der Kategorie »Klaviertrio« den ersten Preis. Er konzertierte unter anderem in Italien, Schottland, Schweden und Slovenien und debütierte als Solist, begleitet vom »National Company of Ucrain Symphony Orchestra«, mit einer Aufführung des Konzertes op. 23 von Tschaikowsky. Seit 2016 studiert er an der Musikhochschule Lübeck in der Klasse von Prof. Konrad Elser und wurde dort mit dem »Possehl-Musikpreis« und dem »Kiwanis-Preis« ausgezeichnet. Im Sommer 2019 wurde er für die »Mahler-Akademie« in Bozen ausgewählt.

Jakob Linowitzki wurde 1996 in Lübeck geboren und erhielt 2003 seinen ersten Klavierunterricht an der Musikschule der Gemeinnützigen. Es folgten mehrfache Auszeichnungen beim Bundeswettbewerb »Jugend musiziert« in verschiedenen Kammermusikformationen und als Solist. 2015 begann er das Studium Bachelor of Music an der Musikhochschule Lübeck bei Prof. Konrad Elser. Bereits 2012 gründete er mit den Brüdern Jonathan und Lukas Schwarz das »Lübsche Trio«, das u.a. 2015 im Hauptprogramm des Schleswig-Holstein Musik Festival debütierte. Das Trio ist Stipendiat von »Live Music Now«. Jakob Linowitzki ist neben der solistischen und kammermusikalischen Tätigkeit auch aktiv als Liedbegleiter und Jazz-Pianist und erhielt 2017 beim Possehl-Musikpreis in Lübeck die Auszeichnung als bester Klavierbegleiter.

Zur 19. Lübecker Museumsnacht unter dem Motto »INSIDE│OUTSIDE« begibt sich das Brahms-Institut an der Musikhochschule Lübeck auf die Spur musikalischer Fälscher, begrüßt das TheaterFigurenMuseum als Gast in der Villa Brahms und gewährt Einblicke in Haus und Sammlung.

Das TheaterFigurenMuseum, das umbaubedingt keinen Zutritt zu seinen eigenen Räumlichkeiten gewähren kann, zeigt in der Villa Brahms zwei musikalische Szenen aus seinem Bestand: Marionetten der Spielerfamilie Schichtl aus der Szene Mozart in Mannheim und ein Papiertheater von Schmidt & Römer mit einer Szene aus der Oper Der Freischütz von Carl Maria von Weber. Studierende der MHL erwecken die Szenen musikalisch zum Leben. Dr. Antonia Napp, Leiterin des TheaterFigurenMuseums, und Prof. Dr. Wolfgang Sandberger, Leiter des Brahms-Instituts, geben mit ihrer Moderation Einblicke in die musikhistorischen und theatergeschichtlichen Hintergründe zu den Szenen.

Täuschend echte Fälschungen gibt es nicht nur auf dem Gebiet der Bildenden Kunst, sondern auch in der Musik. Auch hier haben sich Experten, Musiker und Zuhörer schon mehrfach mittels skandalöser Fake-Kompositionen hinters Licht führen lassen. Prof. Dr. Wolfgang Sandberger beleuchte spannende Fälle, die sich kein Krimi-Autor hätte besser ausdenken können. Hildegard Niebuhr Violine und Polina Charnetskaia Klavier spielen drei gekonnte Fälschungen, bei denen die Zuhörer sich selber austesten können: Hätten Sie den Betrug gemerkt?

Kurzführungen durch die aktuelle Ausstellung »Auf Bachs Wegen wandeln – Bach und Brahms« mit Co-Kurator Stefan Weymar sowie durch die klassizistische Villa Brahms mit Dr. Fabian Bergener bieten Einblicke in Sammlung, Arbeit und Geschichte des Brahms-Instituts und runden den Abend ab.

18:00 Kurzführung Villa Brahms mit Dr. Fabian Bergener

18:30 Kurzführung Ausstellung mit Stefan Weymar

19:00 »TheaterFigurenMusik«

Carl Maria von Weber: Agathe-Arien aus Der Freischütz mit Anastasia Lakka-Boni Sopran

Wolfgang Amadeus Mozart: »Du sollst mir fest vertrauen« aus La Clemenza di Tito mit dem Trio Klarisono (Sophie Kockler, Lina Kukulina und Ugne Varanauskaite Klarinette)

Dr. Antonia Napp und Prof. Dr. Wolfgang Sandberger Moderation

19:30 Kurzführung Villa Brahms mit Dr. Fabian Bergener

20:00 »Verhör(t) – Fälschungen in der klassischen Musik«

Fritz Kreisler: Sicilienne et Rigaudon im Stile von Francois Francoeur

Joseph Haydn [recte: Winfried Michel]: Klaviersonate e-Moll, 1. Satz

Feruccio Busoni: Bagatellen für Violine und Klavier op. 28, Nr. 1: Aus der Zopfzeit, Nr. 3: Wiener Tanzweise

mit Hildegard Niebuhr Violine und Polina Charnetskaia Klavier

Prof. Dr. Wolfgang Sandberger Moderation

20:30 Kurzführung Ausstellung mit Stefan Weymar

21:00 »TheaterFigurenMusik« (Wiederholung des Programms von 19 Uhr)

21:30 Kurzführungen Villa Brahms / Ausstellung mit Dr. Fabian Bergener und Stefan Weymar

22:00 »Verhör(t) – Fälschungen in der klassischen Musik« (Wiederholung des Programms von 20 Uhr)

Anastasia Lakka-Boni Sopran

Hildegard Niebuhr Violine

Trio Klarisono: Sophie Kockler, Lina Kukulina und Ugne Vanauskaite Klarinette

Polina Charnetskaia Klavier

Dr. Antonia Napp und Prof. Dr. Wolfgang Sandberger Moderation

Dr. Fabian Bergener und Stefan Weymar Führungen

Polina Charnetskaia erhielt ihren ersten Klavierunterricht erhielt sie mit sechs Jahren. 2007 setzte sie ihr Studium am Chopin Musikcollege und später an der Gnessin Akademie in Moskau bei Vera Nossina fort. Von 2015 bis 2018 studierte sie an der Zürcher Hochschule der Künste bei Prof. Scherbakov und derzeit im Master-Studiengang an der Musikhochschule Lübeck bei Frau Prof. Eickhorst. Polina Charnetskaia ist Preisträgerin zahlreicher nationaler und internationaler Wettbewerbe, u. a. 1. Preis beim Duttweiler-Hug Wettbewerb (Schweiz), 2. Preis beim Wettbewerb für Zeitgenössische Musik Interpretation (Schweiz) und Grand-Prix bei Music without limits (Litauen). Als Solistin hat Polina mit diversen Orchester gespielt, so z.B. Hungarian National Philharmonic Orchestra (Ungarn), Salonorchester St. Moritz (Schweiz), Philharmonisches Orchester Wolgograd (Russland), Karlsbader Symphonieorchester (Tschechien). Im Rahmen zahlreicher Kammermusik-Festivals konnte sie Erfahrungen im Klavier-Trio, Quartett und in verschiedenen Duo-Formationen sammeln.

Für Sophie Kockler, geboren 1997, war die Musik von klein auf ein großer Bestandteil ihres Lebens. Im Alter von 8 Jahren erhielt sie ihren ersten Klarinettenunterricht. Sie nahm an mehreren Wettbewerben teil und konzertierte mit unterschiedlichen Orchestern und Ensembles weltweit. Nach dem Abitur begann sie 2016 mit ihrem Klarinettenstudium an der Musikhochschule Lübeck bei Professor Reiner Wehle. Als ehemaliges Mitglied des Landes-Jugend-Symphonie-Orchester Saar sammelte sie dort schon früh ihre ersten Orchestererfahrungen. 2017 gründete sie mit zwei weiteren Musikern das Trio drei.klaenge, welches in den verschiedensten Musikstilen zu Hause ist. Bereits 2012 stand sie als Dirigentin dem Schülerorchester des Musikvereins Dillingen-Pachten vor, das sie bis zur Aufnahme ihres Studiums leitete. Aktuell ist sie zudem Dozentin an der Musikschule Lübeck.

Lina Kukulina wurde in Smolensk / Russland geboren. Sie ist Preisträgerin zahlreicher Wettbewerbe und bekam 2011 die Prämie des russischen Präsidenten für begabte Jugendliche. Im demselben Jahr setzte sie ihre musikalische Ausbildung am Carl Philipp Emanuel Bach Musikgymnasium in Berlin für musikalisch hochbegabte Kinder und Jugendliche fort. Im Jahr 2014 wurde sie in die Internationale Musikakademie zur Förderung Hochbegabter in Deutschland aufgenommen. 2015 gewann sie den 2. Preis bei dem Bundeswettbewerb Jugend Musiziert. Lina Kukulina hat in vielen Orchesterprojekten mitgespielt, wie z.B. mit der Jungen Philharmonie Brandenburg, dem Jungen Sinfonieorchester Berlin, der Jungen Norddeutschen Philharmonie und bei den Eutiner Festspielen sowie 2017 als Solistin mit dem Brandenburgischen Staatsorchester Frankfurt. Seit 2016 studiert sie an der Musikhochschule Lübeck bei Prof. Sabine Meyer.

Hildegard Niebuhr, geboren 1991 in Leipzig, ist Mitglied der 1. Violinen im Mahler Chamber Orchestra. Sie studierte bei Anne-Kathrin Lindig in Weimar und in Lübeck bei Thomas Brandis, seit 2015 ist sie in der Klasse von Daniel Sepec an der Musikhochschule Lübeck. Nachdem Hildegard Niebuhr drei Jahre im Gustav Mahler Jugendorchester als Konzertmeisterin gespielt hat, war sie ab 2017 Akademistin im Deutschen Sinfonieorchester Berlin, von welchem sie nun regelmäßig als Aushilfe eingeladen wird, sowie von der Deutschen Kammerphilharmonie Bremen, dem MDR Leipzig und anderen.

Ugnė Varanauskaitė ist eine 22-jährige Klarinettistin aus Litauen. Schon während ihrer Schulzeit hat sie erfolgreich an verschiedenen internationalen Solo- und Kammermusikwettbewerbe in Litauen und Lettland teilgenommen. Sie sammelte Erfahrungen mit angesehenen Klarinettisten wie Prof. Charles Neidich, Prof. Laura Ruiz Ferreres, Prof. Stephanie Zelnick, Prof. Hakan Rosengren, Prof. Ralph Manno und Prof. Sabine Meyer. Außerdem trat sie als Solistin auf internationalen Festivals für junge Musiker und Musikerinnen mit dem Symphonieorchester der Stadt Kaunas auf. Ugnė Varanauskaitė studiert derzeit die Klarinette in der Klasse von Prof. Reiner Wehle in der Musikhochschule Lübeck. Seit 2017 ist sie aktiv mit dem Ensembles Trio Klarisono und Duo Danetri. Trio Klarisono wurde u.a. von der Stiftung YEHUDI MENUHIN: Live Music Now in Hamburg und Lübeck gefördert. Duo Danetri wurde mit dem Grand Prix des IMKA-Wettbewerbs ausgezeichnet und beteiligte sich an Kulturprojekten in Kooperation mit dem Haus der Kulturen in Lübeck.

Die jungen Oboisten Marco Cegarra, Britta Just und Rafael Sousa entführen uns auf eine Zeitreise von der Romantik bis in die gemäßigte Moderne. Mit Werken aus drei Jahrhunderten gestalten die (ehemaligen) Studierenden aus der Klasse von Professor Diethelm Jonas an der Musikhochschule Lübeck das zweite der sommerlichen Brahms-Cafés in der Villa Brahms. Begleitet werden sie am Klavier von Sergej Tcherepanov, Dozent für Orgel und Klavierbegleitung an der MHL.

Wie es Tradition bei den beliebten Brahms-Cafés ist, lädt bei schönem Wetter der Eschenburgpark mit Kaffee und Kuchen vor und nach dem Konzert zum Verweilen ein, bei Regen bietet der Wintergarten der Villa Brahms eine angenehme Ausweichmöglichkeit. Das Konzert findet bei jedem Wetter im stilvollen historischen Hansensaal statt.

Parallel zum Konzert ist die aktuelle Ausstellung des Brahms-Instituts »Auf Bachs Wegen wandeln« – Johann Sebastian Bach und Johannes Brahms zu sehen, die die intensive musikalische Beziehung von Brahms zum bewunderten Vorbild thematisiert. Zu den kostbarsten Exponaten der Ausstellung gehören das Brahms-Autograf der Motette »Es ist das Heil uns kommen her« op. 29 Nr. 1 sowie eigenhändige Kontrapunktstudien des 22-jährigen Brahms aus der Sammlung des Brahms-Instituts. Wertvolle Leihgaben aus dem Bestand des Archivs der Gesellschaft der Musikfreunde in Wien ergänzen die Schau.

Johann Wenzel Kalliwoda (1801 – 1866)

Morceau de Salon G-Dur op. 228

Rafael Sousa Oboe

Sergej Tcherepanov Klavier

Heinz Holliger (*1939)

Sonate für Oboe solo

I. Präludium

II. Capriccio

Marco Cegarra Oboe

III. Aria

IV. Finale

Rafael Sousa Oboe

Francis Poulenc (1899 – 1963)

Sonate für Oboe und Klavier

I. Elégie

II. Scherzo

III. Déploration

Marco Cegarra Oboe

Sergej Tcherepanov Klavier

Carlo Yvon (1798 – 1854)

Capriccio für 3 Oboen

Rafael Sousa Oboe I

Marco Cegarra Oboe II

Britta Just Oboe III

Marco Antonio Cegarra Cauz Oboe

Britta Just Oboe

Rafael Sousa Oboe

Sergej Tcherepanov Klavier

Sarah Hodgson Moderation

Marco Cegarra, geboren in Venezuela, begann mit acht Jahren sein Musikstudium an der Escuela De Musica Estaban Rasquin. Als Teilnehmer von Meisterkursen erhielt er Unterricht bei Maurice Bourgue (2007 und 2010), Diethelm Jonas (2008) und David Walter (2011). Erste Orchestererfahrungen sammelte er als Mitglied des Orquesta Sinfonica del Edo Trujillo, des Orquesta Simon Bolivar »A« und des Orquesta Nacional Infantil De Venezuela unter Sir Simon Rattle und anderen Dirigenten wie Gustavo Dudamel, Diego Matheuz, David Walter und Jose Luis Cegarra. 2011 erhielt er eine Einladung zum Festival Internacional de Oboe in Caracas, zu Unterricht bei Alfredo Bernardini, Guido Ghetti, Olivier Doise und David Walter und zur Mitwirkung bei verschiedenen Konzerten. Bis 2015 studierte er bei Olivier Doise in Boulogne Billancourt (Frankreich). Seit 2016 ist er Student an der Musikhochschule Lübeck in der Klasse von Prof. Diethelm Jonas.

Britta Just studierte von 2010 bis 2018 Oboe und Englischhorn bei Prof. Diethelm Jonas an der Musikhochschule Lübeck (Bachelor und Master). Sie ergänzte ihre Ausbildung durch Meisterkurse u. a. bei Maurice Bourgue, Nick Deutsch und Thomas Indermühle. Britta Just ist Preisträgerin der Wettbewerbe Jugend musiziert, Karel-Kunc-Duo-Wettbewerb, Concours Européen pour Jeunes Solistes sowie Lions Jugend-Musikpreis. 2013/14 war sie Mitglied der Orchesterakademie des Israel Philharmonic Orchestra in Tel Aviv, spielte dort mehrfach unter der Leitung von Zubin Mehta und erhielt Unterricht bei Dudu Carmel. Heute ist Britta Just selbstständige Musikerin und spielt u. a. als festes Mitglied bei der Hamburger Camerata sowie der Kammerphilharmonie Lübeck.

Rafael João Vieira Sousa wurde 1994 in Coimbra, Portugal geboren und erhielt mit 10 Jahren seinen ersten Oboen-Unterricht bei Prof. Francesco Samassimo. 2012 begann er sein Bachelor-Studium an der Escola Superior de Música e Artes do Espectáculo bei Prof Ricardo Lopes. Kürzlich hat er sein Master-Studium bei Prof. Diethelm Jonas an der Musikhochschule Lübeck abgeschlossen. Neben solistischen Erfolgen bei renommierten Wettbewerben wie z.B. dem internationalen Barbirolli Oboenwettbewerb auf der Isle of Man, durfte Rafael Sousa bereits viele Erfahrungen in diversen professionellen Orchestern sammeln, darunter die Deutsche Kammerphilharmonie Bremen, Norwegian Radio Orchestra, Orquestra Sinfónica do Porto da Casa da Música und Gulbenkian Orchestra. Von 2016 bis 2018 war er festes Mitglied des Gustav Mahler-Jugendorchesters.

Sergej Tcherepanov wurde in der UdSSR geboren und absolvierte sein Studium von Klavier und Orgel am Tschaikowsky-Konservatorium in Moskau. Gleichzeitig nahm er auch an Orgel- und Cembalo-Kursen teil und wirkte in verschiedenen Ensembles für Alte Musik mit. Sein Orgelstudium setzte er auch in Deutschland fort, zunächst in Lübeck bei Prof. Martin Haselböck und später bei Prof. Wolfgang Zerer in Hamburg. Bei Orgelwettbewerben in Südafrika und Deutschland erhielt Sergej Tcherepanov besondere Auszeichnungen. Solitistische Tätigkeiten führten ihn zu Festivals und Orgelwochen in vielen europäischen Ländern. Zudem wirkt er auch als Continuo-Spieler in verschiedenen Ensembles für Alte Musik mit und konzertiert als Kammermusikpartner mit Gunar Letzbor, Diethelm Jonas, Susanne Ehrhardt und Alexander Paperny. Neben seiner Tätigkeit als Dozent für Orgel und Klavierbegleitung an der MHL ist er als Kirchenmusiker und künstlerischer Leiter der Konzertreihe und Sommerakademie an der St. Petri-Kirche in Bosau am Plöner See tätig.

Zum ersten der sommerlichen Brahms-Cafés ist in diesem Jahr das »Instrument des Jahres«, das Saxophon, zu Gast in der Villa Brahms. Vier junge Studierende aus der Klasse von Prof. Rico Gubler an der Musikhochschule Lübeck gestalten als SaxQuartett den musikalischen Nachmittag. Neben der Canzona variée aus Alexander Glasunows Saxophon-Quartett in B-Dur op. 109 präsentieren sie eine stilistisch breit aufgestellte Auswahl an Arrangements quer durch die Musikgeschichte, die das Instrument in seiner ganzen Bandbreite vorstellen: Begonnen bei Bach, Mozart und Brahms führt die musikalische Reise über die vom Jazz inspirierten Three Preludes von George Gershwin hin zu Swing-Titeln, Chansons und Tangos von Astor Piazzolla.

Das Saxophon-Quartett der Lübecker Musikhochschule vereint vier leidenschaftliche junge Musiker aus vier verschiedenen Ländern: Ivan Tumanov Sopransaxophon (Ukraine), Luyu Niu Altsaxophon (China), Sonia Tcherepanov Tenorsaxophon (Deutschland) und Santa Bukovska Baritonsaxophon (Lettland). Sie alle studieren bei Professor Rico Gubler an der Musikhochschule Lübeck. Parallel zum Studium hat das SaxQuartett an verschiedenen Meisterkursen mit renommierten Musikern wie Marcus Weiss, Jean-Michel Goury, Nikita Zimin, Laurent Estopey, dem Rascher Saxophon-Quartett und vielen anderen teilgenommen. Außerdem wurden die Musiker von »Yehudi Menuhin Live Music Now« gefördert.

Bei schönem Wetter lädt der Eschenburgpark mit Kaffee und Kuchen vor und nach dem Konzert zum Verweilen ein, bei Regen bietet der Wintergarten der Villa Brahms eine angenehme Ausweichmöglichkeit. Das Konzert findet bei jedem Wetter im stilvollen historischen Hansensaal statt.

Ivan Tumanov Sopransaxophon

Luyu Niu Altsaxophon

Sonia Tcherepanov Tenorsaxophon

Santa Bukovska Baritonsaxophon

Lea Kollath Moderation

Unter dem Motto »Bach nach Bach« thematisiert das SHMF-Symposium unter Leitung von Wolfgang Sandberger die Wirkungsgeschichte von Johann Sebastian Bach als Identifikationsfigur der Romantik. Die Vorträge greifen vier markante Stationen aus der ereignisreichen Geschichte der Bach-Rezeption heraus: Aus ideengeschichtlicher Perspektive betrachtet Michael Heinemann (Dresden) die Rezeption der Passionen, Evelyn Buyken (Köln) beleuchtet die Berliner Bach-Tradition, Otto Biba (Wien) den »Bach-Kultus« in Wien und Friedrich Geiger (Hamburg) verfolgt die Bach-Spuren im Jazz. Das Symposium wird seit mehreren Jahren in Kooperation in einer Kooperation mit dem Brahms-Institut zum jeweiligen Komponistenschwerpunkt des Festivals realisiert.

10:00 Einführung

Prof. Dr. Wolfgang Sandberger (Lübeck)

10:20 Bachs Erlösung. Zur Rezeptionsgeschichte der Passionen

Prof. Dr. Michael Heinemann (Dresden)

11:00 In Stuben, Sälen und Salons oder wie Bachs Musik ins 19. Jahrhundert kam

Dr. Evelyn Buyken (Köln)

12:10 Brahms begegnet Bach in Wien

Prof. Dr. Dr. h. c. Otto Biba (Wien)

12:50 »Bach Goes To Town«. Zur Rezeption seiner Musik im Jazz

Zum Bach-Schwerpunkt des Schleswig-Holstein Musik Festivals stellt das Brahms-Institut an der MHL seine neue Ausstellung zu Johann Sebastian Bach und Johannes Brahms vor, die das besondere Verhältnis von Brahms zur Musik des Thomaskantors thematisiert. Als bekennender »Bachianer« setzte Johannes Brahms sich auf vielfältige Weise mit dem Vorbild auseinander: als Pianist, Diri­gent, Bearbeiter, Forscher und Sammler. In der Wohnung von Johannes Brahms in der Wiener Karlsgasse hing das Porträt von Bach gar über seinem Bett im Schlafzimmer. Im Streit mit den sogenannten »Neudeutschen« um Liszt und Wagner bezog er im Frühjahr 1860 Position für eine musikhistorische Tradition, die sich auf Bach beruft. Vielfältige Kompositionen, Bearbeitungen und Studien belegen für die Nachwelt die intensive Auseinandersetzung von Johannes Brahms mit dem verehrten Komponisten. Zu den kostbarsten Exponaten der Ausstellung gehören das Brahms-Autograf der Motette »Es ist das Heil uns kommen her« op. 29 Nr. 1 sowie eigenhändige Kontrapunktstudien des 22-jährigen Brahms aus der Sammlung des Brahms-Instituts. Wertvolle Leihgaben aus dem Bestand des Archivs der Gesellschaft der Musikfreunde in Wien ergänzen die Schau.

Institutsleiter Prof. Dr. Wolfgang Sandberger eröffnet die Ausstellung und führt in die weitreichenden Aspekte dieser musikalischen Beziehung zwischen zwei großen Komponisten ein. Die MHL-Professoren Konrad Elser (Klavier) und Ulf Tischbirek (Violoncello) spielen zur Ausstellungseröffnung Werke von Bach und Brahms. Kurator Stefan Weymar bietet im Anschluss eine Führung durch die Schau an.

Die Ausstellung ist bis zum 14. Dezember immer mittwochs und samstags von 14 bis 18 Uhr geöffnet. Der Eintritt ist frei.

Begrüßung

Prof. Rico Gubler

Präsident der Musikhochschule Lübeck

—

Mit Brahms: »Auf Bachs Wegen wandeln«

Prof. Dr. Wolfgang Sandberger

Leiter des Brahms-Instituts an der Musikhochschule Lübeck

—

Musik von Bach und Brahms

mit Prof. Konrad Elser Klavier und

Prof. Ulf Tischbirek Violoncello

—

Anschließend Führung durch die Ausstellung mit Stefan Weymar M. A.

—

Empfang

Das Brahms-Institut an der Musikhochschule Lübeck lädt am 19. Juni zu einem ganz besonderen Konzerterlebnis ein: Der 1944 von Olivier Messiaen in Paris komponierte Werkzyklus Vingt regards sur l’enfant-Jésus gilt als eine der wichtigsten Kompositionen des 20. Jahrhunderts für Klavier und wird zugleich als der Höhepunkt von Messiaens Kompositionen für Tasteninstrumente angesehen. Der junge Pianist Timothée Urbain hat das Werk, nach dem erfolgreichen Abschluss seines Masterstudiums bei Prof. Konstanze Eickhorst an der MHL, mit der Messiaen-Spezialistin Louise Bessette am Konservatorium Montréal (Kanada) erarbeitet. Er präsentiert es nun dem Lübecker Publikum in der Villa Brahms. Dr. Fabian Bergener, wissenschaftlicher Mitarbeiter am Brahms-Institut, gibt eine kurze Einführung in den Klavierzyklus.

Olivier Messiaen (1908–1992) gilt als einer der originellsten französischen Komponisten seit Claude Debussy. Für ihn sind alle Klänge Farbe, was ihn zu der Entwicklung eines eigenen Tonsystems geführt hat. Auch sein monumentaler Klavierzyklus ist mit diesen farbenreichen Klängen gestaltet. Dabei handelt es sich um zwanzig musikalische Meditationen über die Geburt Christi. Mit einer etwa zweistündigen Dauer zählt das Werk auch heute noch zu den ›Achttausendern‹ der Klavierliteratur und wird nur sehr selten aufgeführt.

Timothée Urbain Klavier

Dr. Fabian Bergener Einführung

Timothée Urbain wurde 1989 geboren. In einer Musikerfamilie aufgewachsen, nahm er seit seiner Kindheit in Paris Klavierunterricht sowie Unterricht in Schlagzeug und Komposition.

Ab 2011 studierte er an der Musikhochschule Paris Harmonie, Kontrapunkt, Fuge und Musikanalyse, sein Kompositionsstudium schloss er 2014 mit einem Master ab. Gleichzeitig war Timothée Urbain ab 2013 Student an der Musikhochschule Lyon in der Klavierklasse von Florent Boffard. Nach seinem Bachelorabschluss 2015 wechselte er als Masterstudent zu Prof. Konstanze Eickhorst an die Musikhochschule Lübeck. Nach Abschluss seines Studiums im Jahr 2018 arbeitete er mit Messiaen-Spezialistin Louise Bessette am Konservatorium Montréal (Kanada).

Im Sommer 2016 war Timothée Urbain Stipendiat der French-American Piano Association und Preisträger des Mackenzie Piano Competition in New-York. Im Sommer 2017 hat er den Chopin-Konzertpreis beim Theodor-Leschetizky Wettbewerb gewonnen.

Als vielseitiger Musiker spielt er gerne solistisch und mit Kammermusikpartnern in unterschiedlichen Besetzungen. Darüber hinaus begeistert ihn die Zusammenarbeit mit Künstlern anderer Stile wie Jazz, Chanson oder Musiktheater. Dem Lübecker Publikum ist er daher auch bekannt als Pianist des Duos La Javanaise, das er mit dem französischen Sänger Erwan Tacher gegründet hat.

Vom 4. bis 12. Mai 2019 findet unter dem Motto »Abgründe – Lichtblicke« das 28. Brahms-Festival der Musikhochschule Lübeck statt. Als ein Novum des diesjährigen Festivals steht in der Villa Brahms zu allen drei moderierten Nachmittags-Konzerten ›Brahms pur‹ auf dem Programm. Zur Einstimmung in den Feierabend erklingen in der Reihe »Einsichten am Nachmittag« sämtliche Duo-Sonaten von Johannes Brahms, gespielt von herausragenden Studierenden der MHL. Es moderieren die Doktorandinnen des Brahms-Instituts Sarah Hodgson, Teresa C. Ramming und Lea Kollath.

Der norddeutsche Komponist knüpft mit dem Typus der Sonate als einer der bedeutendsten musikalischen Gattungen an Traditionen des 18. Jahrhunderts an, beschreitet gleichzeitig aber auch neue Wege. Dabei verbindet er auf den ersten Blick unvereinbare Empfindungen und Facetten miteinander: von einer manchmal fast abgründigen Melancholie bis hin zum hoffnungsvollen Lichtblick. Bereits zu Brahms’ Lebzeiten bewegte sich die Sonate im Spannungsfeld zwischen privater Intimität und der Öffentlichkeit des großen Konzertsaals, womit sie wie geschaffen für die einzigartige Atmosphäre der Villa Brahms ist.

Diese ist während des Festivals täglich von 14 bis 18 Uhr geöffnet. Zu sehen gibt es die aktuelle Schau »Neue Bahnen – Schumann und Brahms«, die anlässlich des 200. Geburtstags von Clara Schumann um einen Schwerpunkt zu der Komponistin, Pianisten und lebenslangen Brahms-Freundin ergänzt wurde. An den drei Konzertnachmittagen Montag, Mittwoch und Freitag lädt zudem ab 16 Uhr der Wintergarten mit Kaffee und Kuchen zum Verweilen ein.

Die Musikhochschule Lübeck veranstaltet seit der Gründung des Brahms-Instituts 1991 jedes Frühjahr ihr weit über die Region ausstrahlendes Festival. Die Konzertprogramme entstehen in engem Austausch zwischen künstlerischer Praxis und Musikforschung unter Projektleitung von Prof. Dr. Wolfgang Sandberger, Leiter des Brahms-Instituts an der MHL.

Johannes Brahms (1833 – 1897)
Violinsonate Nr. 3 d-Moll op. 108
I. Allegro
II. Adagio
III. Un poco presto e con sentimento
IV. Presto agitato
Abigail McDonagh Violine
Jorma Marggraf Klavier

Johannes Brahms (1833 – 1897)
Violoncellosonate Nr. 2 F-Dur op. 99
I. Allegro vivace
II. Adagio affettuoso
III. Allegro passionato
IV. Allegro molto
Kang Hyun Lee Violoncello
Risa Kojima Klavier

Lea Kollath Moderation

Die Pianistin Risa Kojima wurde 1993 in Japan geboren und begann ihre Klavierausbildung im Alter von vier Jahren. Sie ist Preisträgerin mehrerer Wettbewerbe, darunter Kitamoto Piano Competition, Young Artist Piano Concours und Akira Miyoshi 7ème concours de piano. Risa Kojima studierte an der Hochschule für Musik Tokyo und besuchte Meisterkurse bei Prof. Nikita Fitenko, Prof. Abo Kuyumjian, Prof. Bernd Goetzke, Prof. Ronan O’Hora und Prof. Olivier Gardon. Ihre Konzerttätigkeit führte sie in renommierte Säle in Japan und Europa. Nach ihrem Abschluss in Japan setzte sie ihre Studien am Hamburger Konservatorium bei Gundel Deckert und Christiane Behn fort. Derzeit ist sie Master-Studentin an der Musikhochschule Lübeck bei Prof. Konstanze Eickhorst.

Lea Kollath, 1991 in Kiel geboren, studierte »Musik vermitteln« mit dem Hauptfach Klavier an der Musikhochschule Lübeck sowie Germanistik an der Universität Hamburg. Seit Januar 2018 promoviert sie am Brahms-Institut über den jungen Johannes Brahms und die romantische Literatur. Ihr Dissertationsprojekt wird durch ein Stipendium des Zentrums für Kulturwissenschaftliche Forschung Lübeck (ZKFL) gefördert.

Kanghyun Lee begann seinen Violoncello-Unterricht im Altern von elf Jahren und gab bereits mit zwölf Jahren sein erstes Konzert mit Haydns C-Dur Konzert. Es folgten zahlreiche Auftritte in berühmten Konzertsälen wie der Carnegie Hall und der Foundation Louis Vuitton. Als ›Rising Star‹ spielte er Schostakowitschs Cello Konzert Nr. 1 mit dem Korean Symphony Orchestra. Zudem trat er als Solist unter Dirigent Michael Sanderling mit dem Tongyeong Festival Orchestra auf. Kanghyun Lee hat zahlreiche renommierte Preise und Stipendien gewonnen und Meisterkurse bei herausragenden Cellisten wie Frans Helmerson, David Geringas, Tsuyoshi Tsutsumi, David Finckel, Philippe Muller, und Gautier Capucon besucht. An der Musikhochschule Lübeck studiert er im Master-Studiengang bei Prof. Troels Svane.

Jorma Marggraf, 1998 in Dresden geboren, begann im Alter von vier Jahren mit dem Klavierunterricht und war von 2014-2016 Frühstudent an der Martin-Luther-Universität Halle bei Prof. Marco Antonio de Almeida. Zurzeit studiert er Klavier bei Prof. Konrad Elser an der Musikhochschule Lübeck. Er war sowohl solistisch als auch kammermusikalisch bei einer Vielzahl von Wettbewerben erfolgreich. Als Solist spielte er unter anderem mit der Staatskapelle Halle und den Lüneburger Sinfonikern unter Dirigenten wie Heribert Beissel und Josep Caballé-Domenech. Jorma Marggraf ist Stipendiat von Live Music Now, MusikErkennen und der Jütting-Stiftung Stendal sowie Empfänger des Deutschlandstipendiums.

Abigail McDonagh, Violine, wurde in Dublin (Irland) geboren und studiert heute an der Musikhochschule Lübeck bei Prof. Maria Egelhof. 2015 gab Abigail ihr Debut an der New Yorker Carnegie Hall als erste Preisträgerin der International Shining Stars Debut Series. 2017 gewann sie zweite Preise bei der VI Stockholm International Competition und bei der Great Composers Series für ihre Interpretation eines Stücks aus dem 19. Jahrhundert. Zu ihren Auszeichnungen gehören auch Preise wie der angesehene Bank of Ireland Catherine Judge Memorial Award und der Arthur Daley Memorial Prize. Abigail McDonagh ist Stipendiatin der Ad Infinitum Foundation der Musikhochschule Lübeck sowie von MusikErkennen.

Vom 4. bis 12. Mai 2019 findet unter dem Motto »Abgründe – Lichtblicke« das 28. Brahms-Festival der Musikhochschule Lübeck statt. Als ein Novum des diesjährigen Festivals steht in der Villa Brahms zu allen drei moderierten Nachmittags-Konzerten ›Brahms pur‹ auf dem Programm. Zur Einstimmung in den Feierabend erklingen in der Reihe »Einsichten am Nachmittag« sämtliche Duo-Sonaten von Johannes Brahms, gespielt von herausragenden Studierenden der MHL. Es moderieren die Doktorandinnen des Brahms-Instituts Sarah Hodgson, Teresa C. Ramming und Lea Kollath.

Der norddeutsche Komponist knüpft mit dem Typus der Sonate als einer der bedeutendsten musikalischen Gattungen an Traditionen des 18. Jahrhunderts an, beschreitet gleichzeitig aber auch neue Wege. Dabei verbindet er auf den ersten Blick unvereinbare Empfindungen und Facetten miteinander: von einer manchmal fast abgründigen Melancholie bis hin zum hoffnungsvollen Lichtblick. Bereits zu Brahms’ Lebzeiten bewegte sich die Sonate im Spannungsfeld zwischen privater Intimität und der Öffentlichkeit des großen Konzertsaals, womit sie wie geschaffen für die einzigartige Atmosphäre der Villa Brahms ist.

Diese ist während des Festivals täglich von 14 bis 18 Uhr geöffnet. Zu sehen gibt es die aktuelle Schau »Neue Bahnen – Schumann und Brahms«, die anlässlich des 200. Geburtstags von Clara Schumann um einen Schwerpunkt zu der Komponistin, Pianisten und lebenslangen Brahms-Freundin ergänzt wurde. An den drei Konzertnachmittagen Montag, Mittwoch und Freitag lädt zudem ab 16 Uhr der Wintergarten mit Kaffee und Kuchen zum Verweilen ein.

Die Musikhochschule Lübeck veranstaltet seit der Gründung des Brahms-Instituts 1991 jedes Frühjahr ihr weit über die Region ausstrahlendes Festival. Die Konzertprogramme entstehen in engem Austausch zwischen künstlerischer Praxis und Musikforschung unter Projektleitung von Prof. Dr. Wolfgang Sandberger, Leiter des Brahms-Instituts an der MHL.

Johannes Brahms (1833 – 1897)
Violasonate f-Moll op. 120 Nr. 1
I. Allegro appassionato
II. Andante un poco adagio
III. Allegretto grazioso
IV. Vivace
Daniel Burmeister Viola
Jakob Linowitzki Klavier

Johannes Brahms (1833 – 1897)
Violinsonate Nr. 2 A-Dur op. 100
I. Allegro amabile
II. Andante tranquillo
III. Allegretto grazioso (quasi andante)
Dorothea Schupelius Violine
Gunnar Mextorf Klavier

Teresa C. Ramming Moderation

Vom 4. bis 12. Mai 2019 findet unter dem Motto »Abgründe – Lichtblicke« das 28. Brahms-Festival der Musikhochschule Lübeck statt. Als ein Novum des diesjährigen Festivals steht in der Villa Brahms zu allen drei moderierten Nachmittags-Konzerten ›Brahms pur‹ auf dem Programm. Zur Einstimmung in den Feierabend erklingen in der Reihe »Einsichten am Nachmittag« sämtliche Duo-Sonaten von Johannes Brahms, gespielt von herausragenden Studierenden der MHL. Es moderieren die Doktorandinnen des Brahms-Instituts Sarah Hodgson, Teresa C. Ramming und Lea Kollath.

Der norddeutsche Komponist knüpft mit dem Typus der Sonate als einer der bedeutendsten musikalischen Gattungen an Traditionen des 18. Jahrhunderts an, beschreitet gleichzeitig aber auch neue Wege. Dabei verbindet er auf den ersten Blick unvereinbare Empfindungen und Facetten miteinander: von einer manchmal fast abgründigen Melancholie bis hin zum hoffnungsvollen Lichtblick. Bereits zu Brahms’ Lebzeiten bewegte sich die Sonate im Spannungsfeld zwischen privater Intimität und der Öffentlichkeit des großen Konzertsaals, womit sie wie geschaffen für die einzigartige Atmosphäre der Villa Brahms ist.

Diese ist während des Festivals täglich von 14 bis 18 Uhr geöffnet. Zu sehen gibt es die aktuelle Schau »Neue Bahnen – Schumann und Brahms«, die anlässlich des 200. Geburtstags von Clara Schumann um einen Schwerpunkt zu der Komponistin, Pianisten und lebenslangen Brahms-Freundin ergänzt wurde. An den drei Konzertnachmittagen Montag, Mittwoch und Freitag lädt zudem ab 16 Uhr der Wintergarten mit Kaffee und Kuchen zum Verweilen ein.

Die Musikhochschule Lübeck veranstaltet seit der Gründung des Brahms-Instituts 1991 jedes Frühjahr ihr weit über die Region ausstrahlendes Festival. Die Konzertprogramme entstehen in engem Austausch zwischen künstlerischer Praxis und Musikforschung unter Projektleitung von Prof. Dr. Wolfgang Sandberger, Leiter des Brahms-Instituts an der MHL.

Johannes Brahms (1833 – 1897)
Violoncellosonate Nr. 1 e-Moll op. 38
I. Allegro non troppo
II. Allegretto quasi menuetto
III. Allegro
Noelia Balaguer Violoncello
Petar Kostov Klavier

Johannes Brahms (1833 – 1897)
Violinsonate Nr. 1 G-Dur op. 78
I. Vivace ma non troppo
II. Adagio – Più andante – Adagio
III. Allegro molto moderato
Julius Beck Violine
Viktor Soos Klavier

Johannes Brahms (1833 – 1897)
Klarinettensonate Es-Dur op. 120 Nr. 2
I. Allegro amabile
II. Allegro appassionato
III. Andante con moto – Allegro
Anna Paulová Klarinette
Valencia Koean Klavier

Sarah Hodgson Moderation

Die Cellistin Noelia Balaguer begann ihre musikalische Ausbildung im Alter von acht Jahren an der Ad Libitum Escuela de Música im spanischen València. 2007 nahm sie ihr Studium am Conservatorio Superior de Música Óscar Esplá in Alicante auf und setzte dies ab 2009 Conservatorio Superior de Música in Aragon fort. Seit dem Sommersemester 2014 gehört sie der Klasse von Prof. Ulf Tischbirek an der MHL an. Weitere musikalische Förderung erhielt sie von den Mitgliedern des Quiroga Quartetts und vielen renommierten Cellisten. Noelia Balaguer ist Mitglied des Master Symphony Orchestras und des Neue-Musik-Ensembles ›Grup Instrumental de València‹. Seit 2005 ist sie beim Atrivm Symphony Orchestra in Ontinyent als Solocellistin und Dozentin tätig. Bei den Symphonikern Hamburg war sie zwei Jahre im Zeitvertrag engagiert. Zudem spielt sie regelmäßig als Aushilfe mit der Hamburger Camerata.

Julius Beck wurde 1992 als Sohn zweier Musiker geboren und erhielt mit fünf Jahren seinen ersten Geigenunterricht. Er studierte an der Hochschule für Musik Nürnberg in der Klasse von Prof. Daniel Gaede und an der MHL bei Prof. Heime Müller. Zahlreiche Meisterkurse bei renommierten Geigern sowie Kammermusikunterricht ergänzen seine Ausbildung. Julius Beck wirkte unter anderem bei Konzerten des ensembleKONTRASTE, der Cappella Aquileia Heidenheim, sowie bei Produktionen des Staatstheaters Nürnberg als Akademist mit. Kammermusikalisch aktiv ist er zusammen mit seinem Bruder Moritz Beck (Gitarre) als Duo. Seit September 2017 ist er festes Mitglied des NDR Elbphilharmonieorchesters. Er ist er u. a. mehrfacher Bundespreisträger sowie Sonderpreisträger für die Interpretation zeitgenössischer Musik bei »Jugend musiziert«, Talentpreisträger des Theatervereins der Stadt Fürth und Stipendiat der Peter-Pirazzi-Stiftung.

Sarah Hodgson, geboren in Dresden, studierte Musikwissenschaft, Slavische Philologie und Theaterwissenschaft in Mainz und Moskau. Ihr Forschungsaufenthalt zur Magisterarbeit über Sergej Prokofievs Feurigen Engel in Moskau wurde durch ein Stipendium der Alfred-Toepfer-Stiftung F.V.S. gefördert. Nach dem Abschluss des Magisterstudiums wirkte sie als freie Mitarbeiterin am Akademieprojekt Kritische Ausgabe der Werke von Richard Strauss mit. Seit Oktober 2014 arbeitet sie als Doktorandin am Brahms-Institut den Nachlass von Renate Wirth auf und verfasst bei Prof. Dr. Wolfgang Sandberger ihre Dissertation über Julius Stockhausen. Mit Beginn des Jahres 2019 übernahm sie zudem die Geschäftsstelle des Europäischen Hanse-Ensembles.

Petar Kostov studiert Klavier an der Musikhochschule Lübeck in der Klasse von Prof. Konrad Elser. Seinen ersten Klavierunterricht bekam er im Alter von 6 Jahren. 2013 nahm er in Wien ein Studium bei Roland Batik, Jura Margulis und Klaus Sticken auf. Er besuchte zudem Meisterkurse bei Paul Badura-Skoda, Bozhidar Nojev, Alexander Jenner und Boris Berman. Petar Kostov ist mehrfacher Preisträger nationaler und internationaler Klavier- und Kammermusikwettbewerbe, wie z.B. bei den Internationalen Kammermusik Festivals »Allegro Vivo« 2016 sowie bei der Austria-China Youth Competition 2017. Im Rahmen von »Wien Modern 2018« spielte Petar Kostov im Wiener Konzerthaus die Aufführung des Sequenze-Zyklus von Luciano Berio. Sein Debüt mit Orchester gab er 2013 mit dem Orchester der Staatsoper Plovdiv.

Anna Paulová, geboren 1993 in Prag, begann im Alter von 11 Jahren Klarinette zu spielen. 2009 trat sie als Solistin der Prager Kammer-Philharmonie unter Leitung von Leoš Svárovsky auf und begann im selben Jahr ein Studium am Prager Konservatorium bei Prof. Milan Polák und Prof. Ludmila Peterková. Ab 2013 studierte sie an der Akademie der musischen Künste in Prag und gehört nun der Klarinettenklasse von Prof. Sabine Meyer und Prof. Reiner Wehle an der MHL an. Anna Paulová hat seit dem Kindesalter zahlreiche Preise gewonnen, u.a. bei den Wettbewerben »Pro Bohemia«, »Giacomo Mensi«, Yamaha Stipendien Wettbewerb und beim Internationalen Musikwettbewerb Prager Frühling. Als Solistin trat sie zuletzt im Juni 2014 mit der Tschechischen Philharmonie unter Leitung von Jiří Bělohlávek auf. Zahlreiche Meisterkurse bei renommierten Klarinettisten sowie Workshop- und Festivalteilnahmen bereichern ihre Ausbildung.

Pianist Viktor Soos studiert er an der Musikhochschule Lübeck bei Prof. Konrad Elser. Zuvor war er Jungstudent an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt a.M. Meisterkurse besuchte er u. a. bei Andrzej Jasinski, Lilya Zilberstein, Jacques Rouvier, Dmitri Alexeev und Eric le Sage. Viktor Soos ist Stipendiat der Stiftung Live Music Now, der Deutschen Stiftung Musikleben und der Studienstiftung des Deutschen Volkes. 2015 erhielt er den 1. Preis beim internationalen Rotary Klavierwettbewerb in Essen, 2017 folgten der Yamaha Stipendienwettbewerb sowie der 54. Possehl-Musikpreis. Seine Konzerttätigkeit führte ihn bisher u. a. nach Chile, Finnland, Frankreich, Italien und Tschechien. Er spielte mit Orchestern wie den Lübecker Philharmonikern, der Deutschen Kammerphilharmonie Bremen und der Staatskapelle Halle. Hinzu kommen Radioaufnahmen für Deutschlandradio, NDR, MDR, WDR und SWR.

Der zeitgenössische Komponist, Professor und langjährige Vize-Präsident der Musikhochschule Dieter Mack ist am 30. April »Zu Gast bei Brahms«. Im Mittelpunkt des Gespräches mit Institutsleiter Wolfgang Sandberger steht die Uraufführung seines fulminanten Werkes »Ical«, die während des Brahms-Festivals am 5. Mai in der Lübecker MuK zu erleben ist. Dieter Mack wird Einblicke in seine Arbeit als Komponist geben, sowie einen Rückblick auf die bald zu Ende gehende Zeit an der MHL und einen Ausblick auf das, was danach kommt. Welche Einflüsse sowohl die balinesische Musik, Wolfgang Amadeus Mozart als auch der französische Impressionismus auf sein Werk haben, gehört zu den spannenden Fragen des Abends. Wolfgang Sandberger gelingt es zudem stets auf charmante Weise, seinen Gästen persönliche und überraschende Details aus ihrem Musikerleben zu entlocken.

Musik von Dieter Mack gibt es an diesem Abend in der Besetzung für Violoncello und Saxophon zu hören, interpretiert von Imke Frank und MHL-Präsident Rico Gubler.

Die Reihe »Zu Gast bei Brahms« des Brahms-Instituts an der Musikhochschule Lübeck stellt in loser Folge Persönlichkeiten aus dem Musikleben vor. In den vergangenen Jahren haben u.a. bereits Ton Koopman, Manuela Uhl, Daniel Sepec, Rico Gubler und im Rahmen einer Ausstellungseröffnung der Schriftsteller Hanns-Josef Ortheil auf den weißen Sesseln in der Villa Brahms Platz genommen.

Parallel zu dem Termin am 30. April haben interessierte Zuschauer die Möglichkeit, sich die aktuelle Ausstellung des Brahms-Instituts »Neue Bahnen – Schumann und Brahms« anzuschauen, die anlässlich des 200. Geburtstags von Clara Schumann um einen Schwerpunkt zu der Pianistin, Komponistin und lebenslangen Brahms-Freundin ergänzt wurde.

Dieter Mack wurde 1954 in Speyer geboren. Er studierte an der Musikhochschule Freiburg (1975-1980) Komposition bei Klaus Huber und Brian Ferneyhough, Musiktheorie bei Peter Förtig und Klavier bei Rosa Sabater. In den Jahren 1977 bis 1981 war er Assistent im Experimentalstudio der Heinrich-Strobel-Stiftung des Südwestfunks und 1980/ 1981 Stipendiat dieser Stiftung. Studienaufenthalte führten ihn seit 1978 vor allem nach Bali, wo er insgesamt vier Jahre die dortige Musik studierte, aber auch nach Südindien und Japan.

Seit 1980 widmet er sich der pädagogischen Arbeit und Lehre: Dieter Mack hatte Lehraufträge für Musiktheorie, Improvisation bzw. balinesische Musik an den Musikhochschulen Freiburg, Trossingen, Basel und an der Universität Freiburg inne. Seit 1999 arbeitet er in mehreren Ausschüssen des DAAD mit, und von 2003 bis 2006 war er Berater am „Haus der Kulturen der Welt“ in Berlin, wo er im Jahr 2005 ein großes zeitgenössisches Gamelanfestival kuratierte. In den 1990er Jahren war er DAAD Langzeitdozent an UPI-Bandung/Indonesien, später Konsultant in einem ethnomusikologisch-pädagogischen Forschungs- und Fortbildungsprojekt an der Universität UPI-Bandung (Indonesien). Seit 2000 unterrichtet er als Gastprofessor an der Kunstakademie STSI in Surakarta (Indonesien) im Aufbaustudiengang Komposition. Gastkurse und Portraitkonzerte fanden u.a. an verschiedenen Universitäten Neuseelands, in Toronto, Beijing, Urbana (Illinois) und Columbus (Ohio) statt. In den letzten Jahren verlagerte sich sein Arbeitsschwerpunkt an verschiedene Institute in Bangkok, Manila und Singapore. Seit dem Sommersemester 2003 ist Dieter Mack an der MHL Nachfolger von Prof. Dr. Friedhelm Döhl als Professor für Komposition, 2020 wird er in den Ruhestand gehen.

Am Faschingswochenende lädt das Brahms-Institut zum musikalischen »Carneval« ein. Drei ›klassische‹ Werke zur fünften Jahreszeit stehen am 2. März um 15 Uhr in der Villa Brahms auf dem Programm. Die Moderation übernimmt der MHL-Student Demian Martin, der nicht nur als Pianist, sondern auch als Kabarettist mit seinen Improvisationen das Publikum zu begeistern vermag.

An einem musikalischen Faschingssamstag darf der »Carneval der Tiere« von Camille Saint-Saëns nicht fehlen. Cellistin Mona Ernst und Pianist Jakob Linowitzki erwecken den »Schwan« zum Leben. Hauptwerk des Konzertnachmittags ist jedoch – passend zur aktuellen Ausstellung des Brahms-Instituts – Robert Schumanns »Carnaval«. Jakob Linowitzki aus der Klasse von Prof. Konrad Elser interpretiert das Werk, in dem Schumann nicht nur sich selbst in der Maske des Florestan und Eusebius, sondern auch seine spätere Frau Clara, Frédéric Chopin und Niccolò Paganini zum Maskenball auftreten lässt. Das Thema des Volkliedes »Mein Hut, der hat drei Ecken« wurde von vielen Komponisten als »Carnevale di Venezia« bearbeitet; berühmt ist unter anderem das Arrangement von Paganini. Klarinettistin Ramona Katzenberger und Pianistin Jelizaveta Vasiljeva spielen in der Villa Brahms die Version von Antonio Giampieri.

Mit Kaffee und Kuchen lädt der Wintergarten der Villa Brahms bereits ab 14 Uhr zum Einstimmen auf die Veranstaltung ein. Interessierte Zuschauer haben zudem die Möglichkeit, sich die Ausstellung »Neue Bahnen – Schumann und Brahms« anzuschauen, die anlässlich des 200. Geburtstags von Clara Schumann um einen Schwerpunkt zu der Pianistin, Komponistin und lebenslangen Brahms-Freundin ergänzt wurde.

Ramona Katzenberger Klarinette

Mona Ernst Violoncello

Jakob Linowitzki Klavier

Jelizaveta Vasiljeva Klavier

Demian Martin Kabarettistische Moderation am Klavier

Demian Martin, geb. 1998, studiert Klavier an der Musikhochschule Lübeck bei Prof. Konrad Elser. Seinen ersten Klavierunterricht erhielt er mit sechs Jahren. Er gewann zahlreiche Bundespreise bei »Jugend-Musiziert« sowie einen ersten Preis im Finale des schweizerischen Jugendmusikwettbewerbs, der ihm einen Meisterkurs mit Prof. Konstantin Lifschitz ermöglichte. Weitere Impulse erhielt er an der Bundesakademie Trossingen u.a. von Prof. Jacob Leuschner, Prof. Kalle Randalu. Seit Beginn seiner musikalischen Tätigkeit spielen Improvisation und Komposition eine große Rolle, zudem hat er eine Ausbildung zum nebenberuflichen Kirchenmusiker abgeschlossen. Improvisationen auf Zuruf durch alle musikalischen Stile hinweg sind ein fester Bestandteil seiner Klavierabende. Regelmäßig tritt er außerdem als Konzertmoderator und Klavierkabarettist auf.

Ramona Katzenberger, geb. 1996 erhielt ihren ersten Klarinettenunterricht 2007 von ihrem Vater Walter Katzenberger, später wurde sie von Antonia Lorenz unterrichtet (beide Staatsorchester Oldenburg). Seit Oktober 2014 studiert sie Klarinette an der Musikhochschule Lübeck, zunächst bei Prof. Reiner Wehle, seit 2015 bei Prof. Sabine Meyer.
Sie ist mehrfache Bundespreisträgerin des Wettbewerbs »Jugend Musiziert« und 1. Preisträgerin des Lionsmusikpreises in Leer. In ihrem Studium hat sie an vielen Kammermusikprojekten teilgenommen, unter anderem in einem Bläseroktett, verschiedenen Klaviertrios und spielte zuletzt das Brahmsquintett mit dem Esmé-Quartett. Ramona Katzenberger und Jelizaveta Vasiljeva sind seit 2015 ein festes Duo.

Im Rahmen der beliebten Reihe »Musik im Museum« steht am 16. Februar 2019 die Harfe im Mittelpunkt. Vier Werke vom frühen 20. bis 21. Jahrhundert lassen die Zuhörer das Instrument in allen seinen Facetten erleben.

Franziska Götz und Swantje Wittenhagen, zwei Studentinnen aus der Klasse von Prof. Gesine Dreyer an der Musikhochschule Lübeck, interpretieren zwei der Quatre Préludes op. 16 des französischen Komponisten Marcel Tournier, der in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts als Professor am Conservatoire de Paris viele wichtige Harfenisten dieser Zeit ausbildete und prägte. Camille Saint-Saëns verleiht in seiner Fantasie für Violine und Harfe op. 124 der Forderung nach »französischer« Leichtigkeit und Eleganz Ausdruck. Claude Debussy, der sich auf dem Titelblatt seiner Sonate für Flöte, Violine und Harfe selbstbewusst »Musicien français« nannte, bezieht sich in seinem Werk wiederum auf den französischen Barock. Trio VI für Klarinette, Harfe und Violoncello des zeitgenössischen deutschen Komponisten und MHL-Professors Dieter Mack ist Teil einer Trio-Serie mit ausgefallenen instrumentalen Kombinationen und ungewöhnlichen Spielweisen – ein düsteres und teilweise grotesk-fantastisches Stück.

Franziska Götz Harfe

Swantje Wittenhagen Harfe

Mariko Miwa Violine

Rachele Fiorini Viola

Rebecca Falk Violoncello

Luca Mazzon Flöte

Ivo Ruf Klarinette

Stefan Weymar M.A. Moderation

Rebecca Falk, geb. 1998 in Freiburg, erhielt im Alter von 5 Jahren ihren ersten Cellounterricht. Von 2013 bis 2017 war Rebecca Falk Jungstudentin an der Musikhochschule Freiburg, seit Oktober 2017 studiert sie bei Prof. Troels Svane an der Musikhochschule in Lübeck. Rebecca Falk gewann zahlreiche Preise. Hervorzuheben sind vier erste Bundespreise bei Jugend musiziert. 2015 wurde ihr gemeinsam mit dem Pianisten Viktor Soos der Eduard Söring-Preis der Deutschen Stiftung Musikleben verliehen. Neben vielen Auftritten in ganz Deutschland, wie zum Beispiel bei den Weingartner Musiktagen oder dem Schleswig-Holstein Musikfestival, konzertierte sie bereits in Frankreich, in der Schweiz, in Ungarn sowie in Bolivien. Aufnahmen wurden vom SWR und NDR gesendet.

Rachele Fiorini, 1995 in Bologna (Italien) geboren, begann ihren Geigenunterricht im Alter von zehn Jahren. Als Studentin der Viola-Klasse vom Prof. Antonello Farulli studierte sie knapp zehn Jahre am Konservatorium in Bologna. Der Gewinn eines DAAD-Stipendiums führte sie nach dem Abitur an die Hochschule für Musik Detmold, wo sie viele wichtige musikalische Anreize von Prof. Peijun Xu erhielt. Meisterkurse mit Thomas Riebl, Veronika Hagen, Nils Mönkemeyer, Roland Glassl, Veit Hertenstein, Barbara Westphal, Jürgen Kussmaul und Simone Jandl ergänzten Ihre Ausbildung. Seit 2018 studiert Rachele Fiorini nun an der Musikhochschule Lübeck in der Klasse von Prof. Lena Eckels.

Die Harfenistin Franziska Götz wurde 1995 in Prien am Chiemsee geboren. Mit sieben Jahren erhielt sie ihren ersten Harfenunterricht. Bereits während ihrer Schulzeit am Musikgymnasium Schloss Belvedere in Weimar spielte sie zahlreiche Solo- und Orchesterkonzerte im In- und Ausland. In dieser Zeit gewann sie auch einen zweiten Preis beim 5. Wettbewerb des Verbandes der Harfenisten. Ab 2014 studierte Franziska an der Hochschule für Musik Hanns Eisler in Berlin und spielte in zahlreichen Orchestern, u. a. dem Konzerthausorchester. Von 2016 bis 2018 unterrichtete sie die Harfenklasse der städtischen Musikschule in Frankfurt/Oder. Ihr Masterstudium absolviert sie seit dem Sommersemester 2018 an der Musikhochschule Lübeck bei Prof. Gesine Dreyer.

Mariko Miwa hat 2015 ihr Geigenstudium an der Universität der Künste Tokio mit Auszeichnung abgeschlossen. Zurzeit ist sie Master-Studentin an der Musikhochschule Lübeck bei Prof. Elisabeth Weber. Mariko Miwa hat außerdem an meheren Meisterkursen teilgenommen, u.a. an der Kronberg Academy und der MusikAlp International Academy. Als Solistin ist sie mit der Geidai Philharmonia, dem Geidai Chamber Orchestra und dem Uni-Orchester Lübeck aufgetreten. Mariko hat verschiedene Preise gewonnen, u. a. den 1. Preis beim Internationalen Mozartwettbewerb Salzburg und den 1. Preis beim Josef-Dichler-Wettbewerb.

Ivo Ruf, 1999 in Reutlingen geboren, begann als Fünfjähriger seinen musikalischen Weg mit dem Klavierspiel, mit neun Jahren entdeckte er dann die Klarinette als sein Instrument. Seit dem Wintersemester 2017 studiert er bei Prof. Reiner Wehle an der Musikhochschule Lübeck. Ivo Ruf ist mehrmaliger erster Bundespreisträger des Wettbewerbs »Jugend musiziert« und Sonderpreisträger des Förderkreises Jugend musiziert Schleswig-Holstein. Er erhielt Stipendien der Deutschen Stiftung Musikleben und der Marie-Luise-Imbusch Stiftung; seit November 2017 ist er zudem Stipendiat von Live Music Now e. V. Mit seinem Bruder Ilja Ruf sowie Nikolai Gast gründete er 2013 das Ensemble ClariNoir, das im Sommer 2018 u. a. im Rahmen des Schleswig-Holstein Musikfestivals auftrat.

Die Hamburger Harfenistin Swantje Wittenhagen (*1999) begann das Harfenspiel im Alter von fünf Jahren. Bereits mit neun Jahren nahm sie privaten Unterricht bei Prof. Gesine Dreyer, ab 2013 war sie Jungstudentin der Musikhochschule Lübeck. 2017 begann Swantje Wittenhagen ihr Bachelor Studium im Fach Harfe an der Kunstuniversität Graz. Im Oktober 2018 kehrte Sie zurück nach Lübeck setzt ihr Studium bei Prof. Dreyer fort. Swantje Wittenhagen ist u. a. mehrfache erste Bundespreisträgerin von Jugend musiziert, sowie Gewinnern des Wettbewerbs Wespe. Im Bundesjugendorchester spielt seit dem Alter von acht Jahren als Orchesterharfenistin und zuletzt als Soloharfenistin. Swantje Wittenhagen ist Stipendiatin der Deutschen Stiftung Musikleben.

2019 jährt sich der Geburtstag der Pianistin und Komponistin Clara Schumann zum 200. Mal. Anlässlich dieses Jubiläums widmet das Brahms-Institut der lebenslangen Freundin von Brahms einen Konzertnachmittag im Rahmen seiner Reihe »Musik im Museum«.

Clara Schumann war ein pianistisches Wunderkind. Auch für die Komponistin spielte das Klavier eine zentrale Rolle. So ist das Konzertprogramm u. a. in enger Abstimmung mit der MHL-Klavierprofessorin Konstanze Eickhorst erarbeitet worden, die sich seit mehreren Jahren intensiv mit Clara Schumann beschäftigt und bereits viele ihrer Werke aufgenommen hat. Ihre Studentin Risa Kojima spielt in der Villa Brahms das Scherzo c-Moll op. 14, die Pièces fugitives op. 15 und die Romanze a-Moll op. 21/1. Außerdem zu hören sind die Drei Romanzen op. 22 in einer Bearbeitung für Oboe (Britta Just) und Klavier (Dayun Choi). Die Sopranistinnen Jasmin Delfs und Celina Denden tragen zudem eine Auswahl an Liedern vor und werden dabei von Yang Wu am Klavier begleitet.

In seiner Moderation beleuchtet Institutsleiter Prof. Dr. Sandberger das künstlerische Schaffen und die Lebensumstände von Clara Schumann, deren Porträt zwölf Jahre lang den 100-DM-Schein der Bundesrepublik Deutschland zierte.

Der Wintergarten der Villa Brahms lädt bereits ab 14 Uhr mit Kaffee und Kuchen zum Einstimmen auf die Veranstaltung ein. Im Anschluss an das Konzert haben interessierte Zuschauer die Möglichkeit an einer Führung durch die Ausstellung »Neue Bahnen – Schumann und Brahms« teilzunehmen, die an diesem Tag wiedereröffnet wird. Zum Jubiläumsjahr wird sie um einen Schwerpunkt zu Clara Schumann ergänzt, die für den jungen Johannes Brahms eine ebenso bedeutende Rolle spielte wie ihr Ehemann Robert.

Dayun Choi Klavier

Jasmin Delfs Sopran

Celina Denden Sopran

Britta Just Oboe

Risa Kojima Klavier

Yang Wu Klavier

Prof. Dr. Wolfgang Sandberger Moderation

Dayun Choi erhielt ihren ersten Klavierunterricht im Alter von sechs Jahren. Mit erst 16 Jahren begann sie ihr Bachelor Studium bei Prof. Marian Migdal an der Hochschule für Musik und Theater Hamburg. 2016 nahm sie ihr Master-Studium Klavier bei Prof. Konstanze Eickhorst an der MHL auf, seit 2018 ist sie Master-Studentin im Fach Korrepetition in der Klasse von Prof. Inge-Susann Römhild. Dayun Choi ist dreifache erste Preisträgerin des Bundeswettbewerbs »Jugend musiziert« sowie Preisträgerin des Grotrian-Steinweg-Wettbewerbs und des Gustav-Mahler-Wettbewerbs. Als Solistin und Kammermusikerin sammelte Dayun Choi Konzerterfahrung im In- und Ausland. Darüber hinaus nahm sie an vielen Meisterkursen in Europa und in Asien teil.

Die erst 20-jährige Sopranistin Jasmin Delfs studiert seit 2017 an der Musikhochschule Lübeck in der Klasse von Prof. Manuela Uhl. Schon früh überzeugte sie beim Wettbewerb Jugend musiziert auf Regional-, Landes- und Bundesebene. Ein Vorstudium absolvierte sie Prof. Christiane Hampe, einen Meisterkurs bei Jane Henchel. Während ihrer Ausbildung trat sie mit ihren Gesangsklassen in zahlreichen Konzerten auf und absolvierte Solo-Konzerte in den Bereichen Lied, Oper und Oratorium u. a. in der Laeiszhalle Hamburg und der Nordseehalle Helgoland.

Celina Denden, geboren 1995, erhält seit ihrem 13. Lebensjahr Gesangsunterricht und war 2012 Preisträgerin des Bundeswettbewerbs Jugend musiziert. Seit 2015 studiert sie an der Musikhochschule Lübeck und sammelte hier Bühnenerfahrung als Pamina in der Zauberflöte (W. A. Mozart), als Calisto in La Calisto (Francesco Cavalli) und als Lucia in The Rape of Lucretia (Benjamin Britten).

Britta Just studierte von 2010 bis 2018 Oboe und Englischhorn bei Prof. Diethelm Jonas an der Musikhochschule Lübeck (Bachelor und Master). Sie ergänzte ihre Ausbildung durch Meisterkurse u. a. bei Maurice Bourgue, Nick Deutsch und Thomas Indermühle. Britta Just ist Preisträgerin der Wettbewerbe Jugend musiziert, Karel-Kunc-Duo-Wettbewerb, Concours Européen pour Jeunes Solistes sowie Lions Jugend-Musikpreis. 2013/14 war sie Mitglied der Orchesterakademie des Israel Philharmonic Orchestra in Tel Aviv, spielte dort mehrfach unter der Leitung von Zubin Mehta und erhielt Unterricht bei Dudu Carmel. Heute ist Britta Just selbstständige Musikerin und spielt u. a. als festes Mitglied bei der Hamburger Camerata sowie der Kammerphilharmonie Lübeck.

Die Pianistin Risa Kojima wurde 1993 in Japan geboren und begann ihre Klavierausbildung im Alter von vier Jahren. Sie ist Preisträgerin mehrerer Wettbewerbe, darunter Kitamoto Piano Competition, Young Artist Piano Concours und Akira Miyoshi 7ème concours de piano (1. Preis und Best Special Award aller Kategorien). Risa Kojima studierte an der Hochschule für Musik Tokyo und besuchte Meisterkurse bei Prof. Nikita Fitenko, Prof. Abo Kuyumjian, Prof. Bernd Goetzke, Prof. Ronan O’Hora und Prof. Olivier Gardon. Ihre Konzerttätigkeit führte sie in renommierte Säle in Japan und Europa. Nach ihrem Abschluss in Japan setzte sie ihre Studien am Hamburger Konservatorium bei Gundel Deckert und Christiane Behn fort. Derzeit ist sie Master-Studentin an der Musikhochschule Lübeck bei Prof. Konstanze Eickhorst.

»Weihnachten mit Brahms« gehört zu den jährlichen Highlights im Veranstaltungskalender des Brahms-Instituts. Am 15. Dezember gestalten wieder herausragende Studierenden und ehemalige Studierende der MHL einen stimmungsvollen musikalischen Adventsnachmittag in der Villa Brahms. Umrahmt werden die musikalischen Beiträge von der Schauspielerin Rachel Behringer aus dem Ensemble des Theater Lübeck, die das Publikum mit Gedichten und Erzählungen auf die Weihnachtszeit einstimmt.

Das preisgekrönte Duo Anouchka und Katharina Hack präsentiert Leos Janačeks kammermusikalische Märchenerzählung Pohadka für Violoncello und Klavier. Gemeinsam mit Mezzosopranistin Iuliia Tarasova interpretieren sie zudem das Geistliche Wiegenlied von Johannes Brahms. Sten Erik Prée verleiht dem Adagio und Allegro op. 70 von Robert Schumann den lyrischen Klang des Horns und wie im Vorjahr sorgt Rachel Behringer mit ihrer Lesung für nachdenkliche Momente und amüsante Auflockerung an diesem Nachmittag.

Parallel zum Konzert ist die Ausstellung des Brahms-Instituts, »Neue Bahnen – Robert Schumann und Johannes Brahms«, zum letzten Mal in diesem Jahr geöffnet. Köstliche Leckereien zur Adventszeit sind die hausgebackenen Torten und Kuchen von Rosemarie Sellmann, die im Vorfeld der Veranstaltung ab 14 Uhr angeboten werden.

Rachel Behringer Lesung

Anouchka Hack Violoncello

Katharina Hack, Olha Tomyna Klavier

Sten Erik Prée Horn

Iuliia Tarasova Mezzosopran

Prof. Dr. Wolfgang Sandberger Moderation

Rachel Behringer, geboren 1989, erwarb 2016 ihr Schauspiel-Diplom an der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover. Während des Studiums gastierte sie bereits am Schauspiel Hannover und damit verbunden beim Heidelberger Stückemarkt. Seit der Spielzeit 2016/17 gehört Rachel Behringer fest zum Ensemble des Theater Lübeck. Ihr Debüt gab sie als Jessica in Der Kaufmann von Venedig (Regie: Pit Holzwarth); aktuell spielt sie u. a. die Hauptrolle (Elisabeth) in Glaube Liebe Hoffnung (Regie: Lilja Rupprecht). Den Monolog Ich distanziere mich von allem (und jetzt gut’ Nacht) (Regie: Marie Bues) zeigt sie sowohl in Lübeck als auch am Theater Rampe Stuttgart und am Theaterdiscounter in Berlin.

Katharina Hack, 1994 in Köln und Anouchka Hack, 1996 in Antwerpen geboren, wuchsen in einer Musikerfamilie auf. Nach ihrem Bachelor-Studium an der Musikhochschule Lübeck von 2014 bis 2018 bei Prof. Konstanze Eickhorst und Prof. Troels Svane, setzen sie ihre Studien aktuell in Würzburg und Berlin fort. Mit ihrer musikalischen Frische und Leidenschaft beleben sie seit einigen Jahren die Konzertbühnen, u. a. Beethovenhaus Bonn, Gasteig München, Fondation Louis Vuitton (Paris) und Konzerthaus Dortmund. Als Solistinnen und im Duo sind sie gleichermaßen versiert, spielen die großen Standardwerke des Cello- bzw. Klavier-Repertoires, widmen sich aber auch unbekannteren Stücken und der freien Improvisation. Sie werden als Stipendiatinnen der Deutschen Stiftung Musikleben, des Richard- Wagner-Verbandes und der Artur und Lieselotte Dumcke-Stiftung gefördert. Anouchka Hack spielt als Preisträgerin des Deutschen Musikinstrumentenfonds ein Violoncello von Bartolomeo Tassini, Venedig 1769.

Sten Erik Prée, geboren 2000, erhielt seinen ersten Hornunterricht mit 8 Jahren. Nach dem Abitur am Musikgymnasium Stuttgart und einem Jungstudium an der Hochschule für Musik und darstellende Kunst Stuttgart wechselte er zum Wintersemester 2017/18 zu Prof. Christoph Eß an die Musikhochschule Lübeck. Sten Erik Prée ist unter anderem mehrfacher (erster) Bundespreisträger von Jugend musiziert und Sonderpreisträger des 4. Positively Brass Wettbewerbs. Er ist zudem Stipendiat der Bertold-Hummel-Stiftung sowie der Live Music Now-Stiftungen Hamburg und Lübeck.

Die 1988 in Kiew geborene Mezzosopranistin Iuliia Tarasova absolvierte mit Auszeichnung ihre Studien an der Musikfachschule Glier in ihrer Heimatstadt und an der nationalen Musikakademie Peter Tschaikowski in Kiew. Von 2015 bis 2017 studierte sie zusätzlich Bühnengesang an der Hochschule für Musik und Theater in Rostock und setzt ihr Studium aktuell an der Musikhochschule Lübeck fort. Iuliia Tarasova trat bereits als Gast am Theater Vorpommern und am Mecklenburgischen Staatstheater Schwerin auf. Sie ist Stipendiatin des Richard-Wagner-Verbandes, der Ad Infinitum Stiftung, der Yehudi Menuhin Stiftung Live Music Now und des Greek opera studios. Seit 2018 ist sie zudem Mitglied des Internationalen Opernelitestudios am Theater Lübeck.

Im Abendkonzert in der Villa Brahms trifft das »Instrument des Jahres« – Violoncello – auf »Neue Bahnen«, die aktuelle Ausstellung des Brahms-Instituts an der Musikhochschule Lübeck. Die MHL-Professoren Ulf Tischbirek (Violoncello) und Konrad Elser (Klavier) gestalten ein Programm mit zentralen kammermusikalischen Werken von Johannes Brahms und seinem Freund und Förderer Robert Schumann.

»Der männlich ernste Charakter des Instruments« hatte Johannes Brahms seit seinen Hamburger Jugendtagen fasziniert, wo er selbst erfolgreich Cellounterricht nahm. Seine 1. Sonate für das Violoncello, komponiert im Alter von 29 Jahren, gilt als Paradebeispiel einer romantischen Cellosonate. Die Fantasiestücke op. 73 waren von Robert Schumann zunächst als Soiréestücke für Klarinette und Klavier geschrieben worden. Doch der Verleger entschied sich für den bis heute verwendeten Titel und legte der Erstausgabe die Noten für Violine oder Violoncello als Alternative bei. Die Dichterliebe op. 48 zählt zu den bedeutendsten Liederzyklen der Romantik. Konrad Elser und Ulf Tischbirek spielen Schumanns berührende Vertonung dieses Heinrich Heine-Textes in der Bearbeitung für Violoncello und Klavier.

Im Anschluss an das Konzert lädt Musikbibliothekar Stefan Weymar zur Führung durch die aktuelle Ausstellung »Neue Bahnen – Robert Schumann und Johannes Brahms« ein, die das Verhältnis der beiden Komponisten anhand wertvoller Exponate beleuchtet.

Jährlich kürt der Landesmusikrat ein Musikinstrument zum »Instrument des Jahres«. 2018 ist es das Violoncello, das einer breiten Öffentlichkeit vorgestellt wird. Zehn »Cellogeschichten« veranstaltet die MHL im Laufe des Themenjahres. Sie sind vom Solostück bis hin zu großen Besetzungen jeweils verschiedenen Epochen und thematischen Schwerpunkten gewidmet und stellen das Instrument in all seinen Facetten vor.

Robert Schumann Fantasiestücke für Klavier und Violoncello op. 73

Johannes Brahms Sonate e-Moll op. 38

Robert Schumann Dichterliebe op. 48 (Fassung für Violoncello und Klavier)

Prof. Ulf Tischbirek Violoncello

Prof. Konrad Elser Klavier

Ulf Tischbirek wurde 1955 in Düsseldorf geboren und absolvierte sein Violoncellostudium an der Hochschule für Musik in Hannover bei Prof. Klaus Storck sowie bei Prof. Radu Aldulescu (Nizza/Rom). Er war Stipendiat der Studienstiftung des Deutschen Volkes, der 25. Bundesauswahl Konzerte Junger Künstler und Preisträger zahlreicher Wettbewerbe. Nach einem mehrjährigen Engagement als 1. Solocellist am Staatstheater Braunschweig lehrt er seit 1986 als Professor für Violoncello und Kammermusik an der Musikhochschule Lübeck. Konzerte sowie Rundfunk- und Fernsehaufnahmen führten ihn als Solisten und Kammermusiker durch die ganze Welt. Als Lehrer von internationalen Meisterkursen sowie als Juror von Wettbewerben ist Ulf Tischbirek ebenso gefragt.

Geboren in Schwäbisch Gmünd, studierte der Pianist Konrad Elser zunächst an der Musikhochschule Stuttgart u. a. bei Prof. Oleg Maisenberg, der ihm noch während des Studiums seine Assistenz übertrug. Über viele Jahre konzertierte er mit dem Melos-Quartett, namhaften Künstlern wie David Geringas, dem Tenor James Wagner und dem Trio di clarone mit Sabine Meyer. Bei zahlreichen Wettbewerben erhielt Konrad Elser Preise und Auszeichnungen. Als leidenschaftlicher Pädagoge und Juror hat er sich einen hervorragenden Ruf erworben. Nach seiner Lehrtätigkeit an der Musikhochschule Stuttgart und der Hochschule für Kirchenmusik in Esslingen folgte Konrad Elser 1992 dem Ruf an die Musikhochschule Lübeck, an der er als Professor für Klavier und Kammermusik den pianistischen Nachwuchs ausbildet.

Mit Werken von Robert Schumann, Johannes Brahms und Joseph Joachim gestaltet die Pianistin Sofja Gülbadamova auch in diesem Jahr wieder einen Herbstnachmittag im Rahmen der Reihe »Musik im Museum«. Die musikalischen Werke stehen in direkter Beziehung zur Sammlung des Brahms-Instituts sowie zur aktuellen Ausstellung »Neue Bahnen – Robert Schumann und Johannes Brahms«, die parallel zum Konzert geöffnet ist.

In Zeiten der Trennung von seiner späteren Frau Clara schrieb 1839 Robert Schumann seine Arabeske C-Dur op. 18 mit der Spielanweisung »leicht und zart« und widmete sie Friederike Serre, die die junge Liebe gegen den Willen von Vater Wieck unterstützte. Der Brahms-Freund Joseph Joachim gehörte zu den bedeutendsten Geigern des 19. Jahrhunderts, dem auch Robert Schumann ein Violinkonzert widmete. Eine seiner zahlreichen eigenen Kompositionen stellt eine Variation über ein irisches Elfenlied dar. Die Vier Klavierstücke op. 119 sind Brahms’ letztes Werk für Klavier solo. Die gut 10 Minuten umfassen ein beeindruckendes Ausdruckspektrum an Emotionen. Seinen bedeutendsten Variationszyklus, die Variationen und Fuge über ein Thema von Händel op. 24, widmete Johannes Brahms im Autograf »eine[r] liebe[n] Freundin« und schenkte sie der inzwischen verwitweten Clara Schumann.

Robert Schumann Arabeske C-Dur op. 18

Joseph Joachim Variationen über ein irisches Elfenlied

Johannes Brahms Vier Klavierstücke op. 119

Johannes Brahms Variationen und Fuge über ein Thema von Händel op. 24

Sofja Gülbadamova Klavier

Stefan Weymar M. A. Moderation

Die Pianistin Sofja Gülbadamova gastiert in regelmäßigen Abständen am Brahms-Institut. Sie studierte bei Prof. James Tocco an der Musikhochschule Lübeck sowie bei Prof. Jacques Rouvier (CNSMD de Paris) und rundete ihre Ausbildung an der Ecole Normale de Cortot in Paris ab. 2018 übernahm sie die künstlerische Leitung des Internationalen Brahmsfestes Mürzzuschlag (Österreich). Zu den wichtigsten Meilensteinen ihrer Karriere zählen u.a. ihre Debüts im Internationalen Musikhaus Moskau und im Staatstheater Sarajevo sowie ihr Konzert mit dem Norrköping Symphonieorchester unter der Leitung von Michail Jurowski. Sofja Gülbadamova ist Preisträgerin zahlreicher internationaler Wettbewerbe. Ihre jüngste Solo-CD mit den Klavierwerken Ernst von Dohnányis wurde in der Presse ausgezeichnet besprochen.

Vier Kompositionen aus den letzten Lebensjahren Robert Schumanns stehen im Mittelpunkt des ersten Herbsttermins der Reihe »Musik im Museum«. Interpreten sind die Sopranistin Maike Albrecht und MHL-Professor Hans-Jürgen Schnoor am historischen Blüthner-Flügel aus dem Baujahr 1856, dem Todesjahr Schumanns. Institutsleiter Wolfgang Sandberger beleuchtet in seiner Moderation die Lebensumstände Schumanns und die Entstehung seiner letzten Werke.

Der Klavierzyklus Gesänge der Frühe op. 133 ist der »hohen Dichterin Bettina [von Arnim]« gewidmet und das letzte Klavierwerk, dessen Drucklegung Schumann noch selbst gestaltete und überwachte. In seinen Sechs Gesängen op. 107 vertonte er 1851–1852 unter anderem Texte von Eduard Mörike und Paul Heyse. Den Leidensweg einer Königin zeichnet Schumann in den Gedichten der Königin Maria Stuart op. 135 nach. Thema mit Variationen ist schließlich das letzte Werk Robert Schumanns, das er komponierte bevor er in die Nervenheilanstalt Bonn-Endenich eingeliefert wurde. Es ist seiner Frau Clara gewidmet und weithin unter dem Titel »Geistervariationen« bekannt, welcher jedoch nicht von Schumann stammt.

Der historische Flügel aus der Leipziger Pianoforte-Fabrik Julius Blüthner ist eine Schenkung des Ehepaars Margarete und Hartmut Gothe und befindet sich seit 2012 im Besitz des Brahms-Instituts. In regelmäßigen Abständen erklingt er zu Konzerten in der Villa Brahms. Blüthner war Ende des 19. Jahrhunderts eine der größten Klaviermanufakturen Europas. Bedeutende Komponisten wie Debussy, Mahler, Liszt oder Wagner besaßen einen Flügel aus ihrer Produktion.

Der Wintergarten der Villa Brahms lädt bereits ab 14 Uhr dazu ein, sich bei Kaffee und hausgemachtem Kuchen auf den Nachmittag einzustimmen. Parallel zum Konzert ist die Ausstellung »Neue Bahnen – Robert Schumann und Johannes Brahms« geöffnet, die die mannigfaltigen Aspekte in der Beziehung des jungen Brahms zum Ehepaar Schumann im Fokus hat.

Maike Albrecht Sopran
Prof. Hans-Jürgen Schnoor Klavier

Prof. Dr. Wolfgang Sandberger Moderation

Maike Albrecht studierte Klavier an der Folkwang-Hochschule Essen, Gesang an der Musikhochschule Lübeck und Lied bei Prof. Breda Zakotnik am Mozarteum Salzburg. Ihre musikalischen Schwerpunkte sind die geistlichen Werke J.S. Bachs, die Opern Mozarts und besonders das Deutsche Lied von Haydn über Schubert, Schumann, Brahms und Wolf, die Komponisten der Neuen Wiener Schule bis hin zu Uraufführungen von Werken Lübecker Komponisten (Döhl, Zipfel).

Hans-Jürgen Schnoor studierte Tasteninstrumente (Klavier, Cembalo, Orgel) und Dirigieren. Er lehrt an der Musikhochschule Lübeck Cembalo und Alte Musik (in Theorie und Praxis) und konzertiert mit einem Repertoire von Monteverdi bis zur Gegenwart, als Kammermusikpartner und als Liedbegleiter. Bach, Mozart und Beethoven sind seine musikalischen Schwerpunkte.

Im Rahmen des Tags des offenen Denkmals öffnet das Brahms-Institut am 9. September seine Türen für zwei baugeschichtliche Führungen durch die Villa Brahms.

Das vor dem Burgtor Lübecks an der Straße Jerusalemsberg gelegene Sommerhaus wurde um 1800 vom Lübecker Kaufmann Johann Kuhlmann erbaut. Die Entwürfe für den Bau stammten vom dänischen Architekten Christian Frederik Hansen. Grundstück und Landhaus wurden 1886 von Senator Johann Hermann Eschenburg erworben, der für den Park bis heute namensgebend ist und erste größere Umbaumaßnahmen am Haus ausführte.

Nachdem das Gebäude bereits in der Denkmalliste des Lübeckischen Staates von 1921 aufgeführt war, wurde es 1967 als Kulturdenkmal besonderer Bedeutung in das Denkmalbuch der Stadt Lübeck eingetragen. Der Landschaftsgarten ist dementsprechend ebenfalls geschützt.

Am Morgen des 26. September 1998 wurde die Villa Eschenburg, die aufgrund von Schwammbefall bereits leer stand, von einem Brand heimgesucht. Das Land Schleswig-Holstein, die Possehl-Stiftung Lübeck und die Deutsche Stiftung Denkmalschutz ermöglichten die denkmalgerechte Sanierung des Hauses. Die wertvollen Erdgeschossräume Vestibül, Festsaal und Gartensaal sowie der Ende des 19. Jahrhunderts angefügte Wintergarten konnten unter Erhaltung und Restaurierung der originalen Ausstattung wiederhergestellt werden.

Das Gebäude am Jerusalemsberg 4, das inzwischen den Namen »Villa Brahms« trägt, gehört zu den bedeutendsten noch erhaltenen Landhäusern in Lübeck. Mit seiner knappen klassizistischen Formensprache ist es ein hervorragendes Beispiel des norddeutsch-dänischen Klassizismus.

Führungen um 14 und 17 Uhr

Museum geöffnet 14–18 Uhr

Dr. Fabian Bergener Führung

Das zweite Brahms-Café in diesem Jahr widmet sich ganz der Klavierkomposition des Barock und der Romantik: Die südkoreanische Pianistin und ehemalige MHL-Studentin und -Dozentin Seul Ki Cheon spielt die Französische Suite Nr. 5 in G-Dur BWV 816 von J. S. Bach und 4 Klavierstücke op. 119 von Johannes Brahms.

Passend zur aktuellen Ausstellung am Brahms-Institut »Neue Bahnen – Schumann und Brahms« wird das Programm mit Werken des Ehepaars Schumanns abgerundet: Einerseits die 5. Mazurka in G-Dur von Clara Schumann und zum Schluss Robert Schumanns berühmte Davidsbündlertänze op. 6.

Teresa Ramming, Doktorandin und Volontärin am Brahms-Institut, wird mit Moderationen durch das Konzert führen.

Bei schönem Wetter lädt der sommergrüne Eschenburg-Park bereits ab 14 Uhr dazu ein, sich mit Kaffee und hausgemachtem Kuchen auf den Nachmittag einzustimmen. Bei Regen bietet der Wintergarten der Villa Brahms eine stilvolle Ausweichmöglichkeit. Das Konzert findet bei jedem Wetter im Hansensaal der Villa Brahms statt.

Seul-Ki Cheon Klavier

Teresa Ramming M. A. Moderation

Als eine Musikerin mit »Reife und einfühlsamer Gestaltungskraft« lobt die Presse die Pianistin Seul Ki Cheon. Sie studierte an der Musikhochschule Lübeck bei Prof. Konstanze Eickhorst und war von 2011 bis 2016 auch als Dozentin an der MHL tätig. Seit 2017 unterrichtet sie an der Dong-a University und Seoul National Universität in Korea.

Sie konzertiert international mit Orchestern wie dem Manhattan Chamber Orchestra, Auckland Youth Orchestra, dem Auckland University Orchestra, Roma Nova Amadeus Chamber Orchestra sowie mit dem Symphony Orchestra der Stadt Kiew.

Während des Studiums wurde sie bereits auf mehreren internationalen Wettbewerben ausgezeichnet: So war sie Stipendiatin der Marie-Luise Imbusch-Stiftung, Possehl Musikpreisträgerin, gewann den 1. Preis und den Spezialpreis beim Internationalen Klavierwettbewerb Ile de France sowie den 2. Preis des Internationalen Wettbewerbs Roma 2012 Chopin Prize.

Am 14. Juli lädt das Brahms-Institut an der Musikhochschule Lübeck zum ersten Brahms-Café in diesem Sommer ein. Um 15 Uhr entführen zehn Studierende der Lübecker Hornklasse von Prof. Christoph Eß – Anna Bauregger, Mingeun Choi, Alexander Hertel, Raphaela Jend, Karin Knobloch, Anika Knöpfler, Peter Loreck, Sten Erik Prée, Nicolas Reiter und Mana Tabata – in die Welt der Oper.

Bei hoffentlich schönem Wetter findet der Prolog mit zwei Jäger-Chören aus dem Freischütz von Carl Maria von Weber im Eschenburg-Park statt. Im Hansensaal der Villa Brahms schließen sich dann bekannte und beliebte Melodien von Mozart (Zauberflöte), Humperdinck (Hänsel und Gretel), Verdi (Aida) und Wagner (Tannhäuser) an. Hier kommen die lyrisch-gesanglichen Qualitäten des Horns, das im 19. Jahrhundert zum ›Nationalinstrument‹ der deutschen Romantik avanciert, hervorragend zur Geltung.

Das Programm wird moderiert von Stefan Weymar M. A., der anschließend eine Führung durch die aktuelle, am 29. Juni eröffnete Ausstellung »Neue Bahnen – Robert Schumann und Johannes Brahms« anbietet. Der wundervolle Park lädt bereits ab 14 Uhr dazu ein, sich bei Kaffee und hausgemachtem Kuchen auf den Nachmittag einzustimmen. Das Konzert findet bei jedem Wetter statt.

Anna Bauregger
Mingeun Choi
Alexander Hertel
Raphaela Jend
Karin Knobloch
Anika Knöpfle
Peter Loreck
Sten Erik Prée
Nicolas Reiter
Mana Tabata

Stefan Weymar M. A. Moderation

Zum Schumann-Schwerpunkt des Schleswig-Holstein Musik Festival nimmt das gemeinsame Symposium von SHMF und Brahms-Institut den deutschen Romantiker näher in den Blick. Die Vorträge thematisieren die Idee des ›Poetischen‹ bei Schumann, seine psychische Erkrankung, sein Verhältnis zum jungen Brahms sowie seine Essays und Musikkritiken: Schon der junge Schumann sehnt sich nach einer freundschaftlichen Verbindung mit all jenen, die mit ihm das künstlerische Ziel verfolgten, »die Poesie der Kunst« zu Ehren zu bringen.

Schumann selbst figuriert unter den Davidsbündlern als Doppelnatur: einerseits als der feurige, ungestüme Florestan, andererseits als der feinsinnige, milde, auch in seinen Kritiken nie verletzende Eusebius. Der Grenzgänger Schumann ist schließlich ein ambitionierter Musikschriftsteller: Das Spektrum seiner Essays reicht von Lobeshymnen bis hin zu polemischen Verrissen. Doch wo immer sich vielversprechendes Neues an ›poetischer‹ Musik regt, macht er emphatisch darauf aufmerksam: auf Chopin, Berlioz und noch 1853 in seinem letzten, prophetischen Artikel »Neue Bahnen« auf den jungen Johannes Brahms.

10:00
Einführung
Prof. Dr. Wolfgang Sandberger (Lübeck)

10:20
Robert Schumann und die Idee des Poetischen – eine eherne Verbindung?
PD Dr. Christiane Tewinkel (Berlin)

11:00
Zwei Lesarten: Eichendorffs »Mondnacht« bei Schumann und Brahms
Prof. Dr. Friederike Wißmann (Dresden)

12:10
»… Leb wohl, du Liebe! Dein Robert.« Robert und Clara Schumann in Zeugnissen aus Bonn-Endenich
Prof. Dr. Reinhard Steinberg (München)

12:50
Robert Schumann als Musikschriftsteller
Dr. Eleonore Büning (Berlin)

Das Brahms-Institut an der Musikhochschule Lübeck eröffnet am Freitag, 29. Juni um 18 Uhr seine neue Ausstellung

»Neue Bahnen – Robert Schumann und Johannes Brahms«.

Zur Ausstellungseröffnung ist der Schriftsteller und Germanist Hanns-Josef Ortheil im Gespräch mit Institutsleiter Wolfgang Sandberger zu erleben. Ortheil, der sich immer wieder mit Schumann beschäftigt hat, gibt im Gespräch unter dem Motto »Mein Leben mit Robert Schumann« Einblick in seine persönliche Sicht auf den Komponisten. Die Kuratoren Wolfgang Sandberger und Stefan Weymar führen in die Ausstellung ein. Sopranistin Lisa Ziehm und Pianist Viktor Soos stellen u. a. Parallelvertonungen von Schumann und Brahms vor.

Die neue Ausstellung des Brahms-Instituts beleuchtet zum Schumann-Schwerpunkt des SHMF das Verhältnis der beiden Komponisten anhand wertvoller Exponate aus der Institutssammlung. Im Mittelpunkt stehen Schumanns prophetischer Artikel Neue Bahnen sowie die enge Freundschaft von Brahms zum Ehepaar Schumann. Die Auseinandersetzung von Brahms mit der Musik des Mentors spiegelt sich in weiteren Exponaten. Zu den besonderen Kostbarkeiten der Schau gehören die Titelblatt-Illustrationen von Ludwig Richter zu pädagogischen Werken von Schumann. In ihnen und ergänzenden Blättern von Richter wird die »Kinder­welt« des 19. Jahrhunderts in der Ausstellung lebendig.

»Mein Leben mit Robert Schumann«
Prof. Dr. Hanns-Josef Ortheil im Gespräch mit Prof. Dr. Wolfgang Sandberger

Grußworte
Prof. Rico Gubler Präsident der Musikhochschule Lübeck
Prof. Dr. Wolfgang Sandberger Leiter des Brahms-Instituts an der Musikhochschule Lübeck

Einführung in die Ausstellung
Prof. Dr. Wolfgang Sandberger und Stefan Weymar M. A.

Werke von Schumann und Brahms
Lisa Ziehm Sopran und Viktor Soos Klavier

Johannes Brahms steht kaum für die Heiterkeit des Südens. Schon zeitgenössische Kritiker denken bei dieser »eisig, naßkalt und nebeligen Musik« (Hugo Wolf) eher an norddeutsches Schmuddelwetter. Doch Brahms fühlte sich immer wieder von Italien angezogen, ein Land, das er zwischen 1878 und 1893 neun Mal bereiste!

Prof. Dr. Wolfgang Sandberger nimmt in seiner Moderation diese Italien-Reisen näher in den Blick. Das ›sizilianische‹ Streichquartett op. 51, 1 von Brahms wird vom deutsch-italienischen DeLia Quartett aufgeführt; zwei Romanzen von Giuseppe Martucci entführen in die musikalische Welt des Südens.

Brahms interessierte sich für die einzigartige südliche Landschaft und für die Kunstschätze der Antike und Renaissance. Zu den Musikern, die Brahms in Italien traf, gehörte Giuseppe Martucci, ein Komponist und Dirigent, der sich in Italien sehr für die Musik seines deutschen Kollegen engagierte.

Der Wintergarten der Villa Brahms lädt bereits ab 14 Uhr dazu ein, sich bei Kaffee und hausgemachtem Kuchen auf den Nachmittag einzustimmen. Parallel zum Konzert ist die Ausstellung »Beziehungszauber. Johannes Brahms – Widmungen, Werke, Weggefährten« zum letzten Mal geöffnet.

Werke von Brahms und Martucci

DeLia Quartett
Francesco della Volta Violine
Sophia Maiwald Violine
Daniel Burmeister Viola
Sebastian Chong Violoncello

Mikkel Møller Sørensen Klavier

Prof. Dr. Wolfgang Sandberger Moderation

Das DeLia Quartett wurde 2016 von Francesco della Volta (Violine), Sophia Maiwald (Violine), Daniel Burmeister (Viola) und Sebastian Chong (Violoncello) gegründet.

Die vier Musiker sind Studierende der Musikhochschule Lübeck und werden von Prof. Heime Müller unterrichtet. 2017 waren sie Quartet-in-Residence beim Classical Beat-Festival. 2018 wirkten sie erneut beim Brahms-Festival der Musikhochschule Lübeck mit.

Weitere Erfahrungen sammelten sie in Meisterkursen beim Kammermusik-Campus der Musikhochschule Lübeck mit Eberhard Feltz und bei Fulvio Luciani in Mailand. Das DeLia Quartett ist Stipendiat von Live Music Now.

Der Pianist Mikkel Møller Sørensen studiert bei Prof. Konrad Elser an der Musikhochschule Lübeck.

Er ist als Solist u. a. mit dem Symphonieorchester des dänischen Rundfunks und dem Aarhus Symphonieorchester aufgetreten. Seit 2016 hat er einen Lehrauftrag für Klavierbegleitung an der Musikhochschule Lübeck inne.

Im Rahmen des 27. Brahms-Festivals der Musikhochschule Lübeck, das unter dem Motto »Fremde« steht, nähert sich die Reihe »Standpunkte am Nachmittag« in moderierten kammermusikalischen Konzerten dem vielschichtigen Begriff.

Die Alte Musik ist dem Publikum des 19. Jahrhunderts noch ›fremd‹, selbst Bach und Händel sind ein musikalisches Terrain, das erst allmählich entdeckt worden ist. Zu den Pionieren gehört Johannes Brahms, der sich auf vielfache Weise auf Entdeckungsreise in die fremde Welt der Alten Musik begeben hat: als Sammler, als Pianist und nicht zuletzt auch als Komponist. Das moderierte Konzert spiegelt seine Begeisterung für Bach, Händel und Gluck.

Johannes Brahms (1833 – 1897)

Gavotte A-Dur nach Gluck

Variationen und Fuge über ein Thema von Georg Friedrich Händel B-Dur op. 24

Sonate für Klavier und Violoncello e-Moll op. 38
- Allegro non troppo
- Allegretto quasi Menuetto
- Allegro

Alvin Song Klavier
Katharina Hack Klavier
Anouchka Hack Violoncello

Prof. Dr. Wolfgang Sandberger Moderation

Alvin Song wurde 1996 in Jakarta, Indonesien geboren. Er erhielt seinen ersten Klavierunterricht im Alter von acht Jahren und begann ein Jahr später mit dem Besuch der Gitanada School of Music in Jakarta, wo er bei Mario Santoso und Johannes S. Nugroho studierte. Im Jahr 2013 erhielt Alvin Song ein Vollstipendium am Newington College in Sydney (Australien). Seit Oktober 2016 setzt er sein Studium bei Prof. Manfred Aust an der Musikhochschule Lübeck fort, mit einem Teilstipendium der Ad Infinitum Foundation.

2012 gewann er den ersten Preis der CDE Piano Competition und 2015 den dritten Preis der Sydney Eisteddfod International Competition. Er trat u.a. im Goethe-Institut Jakarta auf, gab einen Klavierabend an der Universitas Pelita Harapan (Jakarta) und konzertierte als Kammermusikpartner im Sydney Opera House. In der letzten Zeit gab er Konzerte bei Steinway in Hamburg und im Rahmen der Reihe »Wir in Schleswig-Holstein« in Pinneberg und konnte beim NDR die Étude op. 42 Nr. 5 von Alexander Nikolajewitsch Skrjabin aufnehmen.

Wertvolle künstlerische Impulse erhielt Alvin Song im Rahmen von Meisterkursen bei Tristan Pfaff, Michele Campanella, Kanako Inoue, Ng Chong Lim, Adhi Jacinth, Elwin Hendrijanto, Inge Buniardi, Prof. Nina Tichman und Prof. Josef Anton Scherrer.

Die Schwestern Anouchka Hack (Cello) und Katharina Hack (Klavier) wuchsen in einer Musikerfamilie auf. Nach ihrem Vorstudium an der HfMT Köln studieren sie aktuell im Bachelor of Music bei Prof. Troels Svane und Prof. Konstanze Eickhorst an der Musikhochschule Lübeck.
Das Duo konzertierte u. a. bereits im Gasteig München, dem Konzerthaus Dortmund und der Fondation Louis Vuitton in Paris und war zu Gast beim Festival van Flandern in Gent, beim Euregio Musikfestival und bei den Festspielen Mecklenburg-Vorpommern. In der Saison 2017/18 sind Anouchka & Katharina Hack in den Reihen Best of NRW und Young Stars im Beethovenhaus Bonn zu hören.
Im vergangenen Jahr wurden sie beim International Music Festival Buxtehude mit dem Young Artist Award ausgezeichnet und gewannen den zweiten Preis des 54. Possehl-Wettbewerbs. Neben ihrer Duo-Tätigkeit konzertieren beide auch als Solistinnen mit Orchestern, unter anderem mit den Dortmunder Philharmonikern, der Norddeutschen Philharmonie Rostock und der Französischen Kammerphilharmonie. Anouchka Hack ist seit 2018 Stipendiatin der Deutschen Stiftung Musikleben und spielt als Preisträgerin des Deutschen Musikinstrumentenfonds ein Cello von Bartolomeo Tassini, Venedig um 1750.

Im Rahmen des 27. Brahms-Festivals der Musikhochschule Lübeck, das unter dem Motto »Fremde« steht, nähert sich die Reihe »Standpunkte am Nachmittag« in moderierten kammermusikalischen Konzerten dem vielschichtigen Begriff.

Tschaikowsky und Brahms werden nur selten in einem Atemzug genannt. Und doch gibt es zwischen diesen beiden musikalischen Kontrastfiguren verblüffende Gemeinsamkeiten: Beide sind – zumindest nach westlichem Kalender – an einem 7. Mai geboren, beide waren Mozart- und Schumann-Bewunderer, beide haben ein großes Violinkonzert geschrieben, beide in D-Dur, beide im Jahr 1878. Musikalisch allerdings liegen zwischen den Komponisten Welten, so recht konnte denn auch keiner mit der Musik des anderen etwas anfangen. Brahms hat sich gar nicht zu Tschaikowsky geäußert, Tschaikowsky über die Musik von Brahms nur kritisch. Die Musik des deutschen Kollegen sei von keinem echten Gefühl durchwärmt, sie entbehre jeglicher Poesie – und es fehle vor allem eins: Melodie! Das moderierte Konzert ist den so ›fremden‹ ästhetischen Standpunkten der beiden auf der Spur.

Pjotr Iljitsch Tschaikowsky (1840 – 1893)
Mai – Weiße Nächte
aus: Jahreszeiten op. 37 bis

Johannes Brahms (1833 – 1997)
Klarinettentrio a-Moll op. 114
- Allegro
- Adagio
- Andantino grazioso
- Allegro

Pjotr Iljitsch Tschaikowsky (1840 – 1893)
Souvenir d’un lieu cher op. 42
- Meditation
- Scherzo
- Melodie

Hojun Kang Klavier
Ramona Katzenberger Klarinette
Natalie Hahn Violoncello
Viktor Soos Klavier
Ada Schwengebecher Violine

Prof. Dr. Wolfgang Sandberger Moderation

Die Cellistin Natalie Hahn wurde 1997 in München geboren. Ihren ersten Cellounterricht erhielt sie im Alter von fünf Jahren. 2013 war sie Jungstudentin an der Hochschule für Musik und Theater München. Seit 2017 studiert Natalie Hahn an der Musikhochschule Lübeck bei Prof. Troels Svane. Sie besuchte bisher Meisterkurse bei Prof. Wen-Sinn Yang, Prof. Alexander Gebert und Prof. Maria Kliegel und nahm an wichtigen Kammermusikkursen wie Mit Musik-Miteinander teil. Auch zum 49. Deutschen Kammermusikkurs Jugend musiziert erhielt sie eine Einladung. Natalie Hahn ist vierfache Bundespreisträgerin von Jugend musiziert, zudem wurde sie in die Stiftungsfamilie der deutschen Stiftung Musikleben aufgenommen. Ihr erstes Solokonzert mit Orchester gab sie 2009 in Italien. Mit der Aufnahme ins Bundesjugendorchester lernte sie auch weltbekannte Dirigenten wie Alexander Shelley, Patrick Lange und Sir Simon Rattle kennen. Mit dem BJO konzertiert sie in China und Rumänien, in der Berliner Philharmonie, dem Konzerthaus Berlin und dem Festspielhaus Baden-Baden.

Ramona Katzenberger, geb. 1996, erhielt ihren ersten Klarinettenunterricht von ihrem Vater, einem Mitglied des Staatsorchester Oldenburg. Im Oktober 2014 nahm sie ihr Studium an der Musikhochschule Lübeck auf, zunächst bei Prof. Reiner Wehle, seit 2015 bei Prof. Sabine Meyer. Seit Oktober studiert sie als Erasmusstudentin bei Prof. Johann Hindler an der Universität für Musik und darstellende Künste Wien. Ramona Katzenberger ist mehrfache Bundespreisträgerin des Wettbewerbs Jugend musiziert und 1. Preisträgerin des Lions-Musikpreises in Leer. Orchestererfahrungen konnte sie im Niedersächsischen Jugendsinfonieorchester, dem Kammersinfonieorchester Oldenburg und dem Landesjugendorchester Bremen sammeln. Als Solistin durfte sie bereits mit dem Schlossorchester Oldenburg und dem Kammersinfonieorchester Oldenburg auftreten. In ihrem Studium hat sie zudem bei vielen Kammermusikprojekten mitgewirkt.

Der 21-jährige Pianist Viktor Soos war ab 2014 Jungstudent an der Musikhochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main in der Klasse von Prof. Oliver Kern. Seit zwei Jahren studiert er an der Musikhochschule Lübeck bei Prof. Konrad Elser. Meisterkurse besuchte er u. a. bei Andrzej Jasinski, Lilya Zilberstein, Jacques Rouvier, Dmitri Alexeev und Eric le Sage. Viktor Soos ist Stipendiat der Stiftung Live Music Now, der Deutschen Stiftung Musikleben und der Studienstiftung des Deutschen Volkes. 2015 erhielt er den 1. Preis beim internationalen Rotary Klavierwettbewerb in Essen, 2016 folgte der 2. Preis beim Tonali-Wettbewerb in Hamburg. 2017 gewann er der Yamaha Stipendienwettbewerb der YMFE in Rostock sowie den 54. Possehl-Musikpreis. Als Finalist beim Deutschen Musikwettbewerb wurde Viktor Soos in diesem Jahr zudem in die Bundesauswahl junger Künstler aufgenommen. Seine Konzerttätigkeit führte ihn bisher u. a. nach Chile, Finnland, Frankreich, Italien und Tschechien. Er spielte mit Orchestern wie den Lübecker Philharmonikern, der Deutschen Kammerphilharmonie Bremen und der Staatskapelle Halle. Hinzu kommen Radioaufnahmen für Deutschlandradio, NDR, MDR, WDR und SWR.

Im Rahmen des 27. Brahms-Festivals der Musikhochschule Lübeck, das unter dem Motto »Fremde« steht, nähert sich die Reihe »Standpunkte am Nachmittag« in moderierten kammermusikalischen Konzerten dem vielschichtigen Begriff. Im Mittelpunkt des Konzertes am 7. Mai in der Villa Brahms steht das Klavierquartett op. 26 von Johannes Brahms, dessen originale Handschrift zu den kostbarsten Schätzen des Brahms-Instituts gehört.

Das Autograf bietet faszinierende Einblicke in die Komponistenwerkstatt von Brahms: So sind vom Beginn des langsamen Satzes zwei Fassungen überliefert, die in diesem Gesprächskonzert vorgestellt werden. Aufgeführt wird das Klavierquartett von zwei Formationen, einem Quartett aus Lugano und einem Quartett aus Studierenden der MHL. Zu hören sind außerdem zwei Schubert-Lieder, die von Brahms in diesem Klavierquartett aufgegriffen worden sind.

Franz Schubert (1797 – 1828)
Die Stadt (Heinrich Heine)
Am Meer (Heinrich Heine) aus: Schwanengesang D 957

Johannes Brahms (1833 – 1897)
Klavierquartett A-Dur op. 26
- Allegro non troppo
- Poco adagio
- Scherzo: Poco allegro – Trio
- Finale: Allegro – Animato

Ambra Piano Quartet (Lugano)
Monica Maranelli Klavier
Elisa Spremulli Violine
Chiara Ludovisi Viola
Giacomo Cardelli Violoncello

Danang Dirhamsyah Klavier
Abigail Mc Donagh Violine
Lukas Stubenrauch Viola
Margreta Häfer Violoncello
Daniel Schliewa Tenor

Prof. Dr. Wolfgang Sandberger Moderation

Das Ambra Quartett setzt sich aus vier jungen italienischen Musiker/innen zusammen, die derzeit am Conservatorio della Svizzera Italiana in Lugano studieren: Monica Maranelli (Piano), Elisa Spremulli (Violine), Chiara Ludovisi (Viola) und Giacomo Cardelli (Violoncello).

Zusammen mit ihrer Professorin Saiko Sasaki haben sie im vergangenen Jahr das Klavierquartett op. 26 von Johannes Brahms erarbeitet. Im Rahmen der Hochschulkooperation zwischen der MHL und dem Conservatorio Lugano, die zum Ziel hat, das Klavierquartett im Kontext seiner historischen Quellen zu interpretieren, werden sie das Werk in Lübeck und Lugano präsentieren. Die Mitglieder des Ambra Quartets haben langjährige Erfahrungen im Ensemble-Spiel und haben mit einigen der anerkanntesten Orchester Italiens gearbeitet (z. B. dem Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, dem Orchester des Teatro Regio in Turin oder den Orchestern aus Padua und dem Veneto). Auch als Solisten sind die einzelnen Musiker/innen erfolgreich und haben bedeutende nationale und internationale Preise gewonnen. Ihr Pendant auf deutscher Seite ist ein Quartett aus herausragenden Studierenden der MHL, die op. 26 bereits im vergangenen Herbst beim Besuch der italienischen Professoren-Kollegen in Lübeck präsentierten: Danang Dirhamsyah (Klavier), Abigail Mc Donagh (Violine), Lukas Stubenrauch (Viola), Margreta Häfer (Violoncello) haben das Werk unter Leitung von Prof. Heime Müller erarbeitet. Der junge Tenor Daniel Schliewa trägt mit Klavierbegleitung von Danang Dirhamsyah die Schubert-Lieder »Die Stadt« und »Am Meer« vor, die Brahms zu seinem Werk inspiriert haben.

Unter dem Motto »Beziehungszauber« lädt das Brahms-Institut an der Musikhochschule Lübeck am 14. April zu einer weiteren Veranstaltung in seiner Reihe »Musik im Museum«. Um 15 Uhr musizieren Studierende der MHL in der Villa Brahms Werke von Brahms (Variationen op. 9, Rhapsodien op. 79, drei Lieder) und Clara Schumann (Violinromanzen op. 22). Die Kompositionen spiegeln über ihre Widmungen vielfältig das Thema »Brahms und die Frauen«. Im Mittelpunkt stehen die umschwärmte Clara Schumann, die musikalisch hoch gebildete Elisabeth von Herzogenberg und Brahms‘ kurzzeitige Verlobte Agathe von Siebold, der der Junggeselle drei Liedmanuskripte geschenkt hat: »Vor dem Fenster«, »Ein Sonett« und »Trennung«. Die engste männliche Bezugsperson darf natürlich auch nicht fehlen: der renommierte Geiger Joseph Joachim. Er hatte den 20-jährigen Brahms bei den Schumanns in Düsseldorf eingeführt, ihm sind die Violinromanzen von Clara Schumann zugeeignet.

Der Wintergarten der Villa Brahms lädt bereits ab 14 Uhr dazu ein, sich bei Kaffee und hausgemachtem Kuchen auf den Nachmittag einzustimmen. Im Anschluss an das Konzert bietet Moderator und Musikbibliothekar Stefan Weymar eine Führung durch die aktuelle Ausstellung »Beziehungszauber. Johannes Brahms – Widmungen, Werke, Weggefährten« an, die das musikalische Programm des Tages mit wertvollen Originaldokumenten illustriert und viele interessante Aspekte des Themas aufzeigt.

Jeremy Almeida Uy Tenor
Demian Martin Klavier
Stefanie Plankl Klavier
Philipp Alexander Schell Violine
Natalija Valentin Sopran

Stefan Weymar M. A. Moderation

Der in Reinbek geborene junge Tenor Jeremy Almeida Uy sammelte erste musikalische Erfahrungen im Kinder- und Jugendchor seiner Heimatstadt, dem Bergedofer Kammerchor unter der Leitung von Prof. Frank Löhr und dem Landesjugendchor Schleswig-Holstein unter der Leitung von Prof. Matthias Janz. Nach dem Abitur folgte zunächst ein Studium der Musikwissenschaft und der Schulmusik, bevor er ein Gesangsstudium an der Musikhochschule Lübeck in der Klasse von Prof. Franz-Josef Einhaus aufnahm. Dort war er u. a. in den Hochschulproduktionen Die Fledermaus (als Dr. Blind) und The Rape of Lucretia (als Junius) zu hören. Musikalische und szenische Arbeiten mit Anthony Pilavachi, Simone Kermes, Ton Koopmann und Eric Whitacre runden seine bisherige Ausbildung ab. Neben seiner regen Konzerttätigkeit ist Jeremy Almeida Uy seit 2015 Mitglied des Chores der Neuen Eutiner Festspiele.

Philipp Alexander Schell, Jahrgang 1992, begann seine musikalische Ausbildung mit sechs Jahren an der Musikschule Kirn. Von 2008 bis 2012 war er Jungstudent an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Mannheim in der Violinklasse von Prof. Dora Bratchkova und Stipendiat des Netzwerk Amadé. Nach dem Abitur begann er sein Studium an der Musikhochschule Mannheim und setzte es ab dem Wintersemester 2013 an der Musikhochschule Lübeck bei Prof. Maria Egelhof fort. Inzwischen befindet er sich hier im Masterstudium. Die Teilnahme an Meisterkursen u. a. bei Prof. Laetitia Honda-Rosenberg, Prof. Ulrike Dierick, Ivry Gitlis, Nora Chastain, Stephan Picard und Eszter Haffner bereichert seine Ausbildung. Bereits 2007 trat der junge Geiger als Solist beim Moselmusikfestival auf. Von 2006 bis 2009 war er Mitglied der Deutschen Streicherphilharmonie, ab 2010 Mitglied bei den Mannheimer Philharmonikern. Philipp Schell ist mehrfacher Bundespreisträger von Jugend musiziert. 2010 erhielt er den Musikförderpreis der Stadt Idar-Oberstein und den Dr. Noell Preis der Freimaurer Loge Zum Felsentempel“für herausragende musikalische Leistungen. 2015 gewann er den 2. Preis des internationalen Thöne Violin-Wettbewerbs. Seit 2017 spielt er als Stipendiat der Sinfonima Stiftung auf einer Georg Winterling Geige, die um 1909 in Hamburg hergestellt wurde.

Die 1995 in der Ukraine geborene Sopranistin Natalija Valentin konnte sich bereits auf nationaler und internationaler Ebene am Klavier behaupten, ehe sie sich dem Gesang verschrieb. An der Musikhochschule Lübeck studiert sie seit Oktober 2014 Gesang in der Klasse von Birgit Calm. Im Sommer 2015 nahm sie an Meisterkursen bei Prof. Martin Christian Vogel und Prof. Lars Woldt im Rahmen der Detmolder Sommerakademie und bei Prof. Thomas Quasthoff im Rahmen des Rostocker Sommercampus teil. Zudem konzertierte sie mit der Norddeutschen Philharmonie Rostock unter der Leitung von Wojciech Raiski im Rahmen der Festspiele Mecklenburg-Vorpommern. Im Frühjahr 2016 war sie Stipendiatin beim Meisterkurs Operngesang der Münchener Musikakademie bei Prof. Michael Gehrke und Prof. Gerd Uecker. Natalija Valentin war Finalistin beim Bundeswettbewerb Gesang 2016 und beim Podium junger Gesangssolisten 2017.

Das Brahms-Institut an der Musikhochschule Lübeck hat die Digitalisierung des Teilnachlasses von Joseph Joachim (1831–1907) abgeschlossen. 4.500 Briefseiten des renommierten Geigers und Brahms-Freundes wurden erschlossen. Die HERMANN REEMTSMA STIFTUNG ermöglichte das Projekt durch eine großzügige Finanzierung im Rahmen des Förderprogramms »Kunst auf Lager«.

Grußworte
Prof. Rico Gubler Präsident der Musikhochschule Lübeck
Dr. Sebastian Giesen Geschäftsführer der HERMANN REEMTSMA STIFTUNG.

Projektpräsentation
Prof. Dr. Wolfgang Sandberger Institutsleiter und
Dr. Fabian Bergener Projektmitarbeiter

Joseph Joachim (1831–1907)
Romanze in C-Dur

Fantasiestück in d-Moll op. 2 Nr. 2

Johann Sebastian Bach (1685–1750)
aus: Partita Nr. 2 d-Moll für Violine solo, BWV 1004
Ciaccona

Prof. Daniel Sepec Violine
Prof. Manfred Aust Klavier

Prof. Rico Gubler, Dr. Sebastian Giesen Grußworte
Prof. Dr. Wolfgang Sandberger, Dr. Fabian Bergener Projektpräsentation

Unter dem Titel »Humoresken und Romanzen« präsentieren das Brahms-Institut und die russische Pianistin und MHL-Dozentin Violetta Khachikyan eine reizvolle Gegenüberstellung von Werken der beiden Komponisten Schumann und Kirchner, deren Erstdrucke zur wertvollen Sammlung des Brahms-Instituts gehören. Die gleichnamige, im Dezember erschienene CD stellt das Ergebnis einer engen Verbindung von künstlerischer Praxis und musikwissenschaftlicher Arbeit dar. Dabei werden nicht nur bedeutende romantische Charakterstücke Schumanns in den Blick genommen, sondern mit Kirchners Stücken ein bisher wenig bekannter Schatz gehoben.

Im Rahmen der Reihe »Musik im Museum« spielt Violetta Khachikyan Werke der neuen CD live im historischen Hansensaal der Villa Brahms. Institutsleiter Prof. Dr. Wolfgang Sandberger beleuchtet in seiner Moderation die Hintergründe der Werkauswahl und gibt Einblick in die zahlreichen Berührungspunkte im Leben der beiden Komponisten Robert Schumann und Theodor Fürchtegott Kirchner.

Bereits ab 14 Uhr lädt der Wintergarten der Villa Brahms dazu ein, sich bei Kaffee und Kuchen auf das Konzert einzustimmen. Die aktuelle Ausstellung »Beziehungszauber«, die parallel zur Veranstaltung geöffnet ist, stellt Johannes Brahms anhand bedeutender Exponate aus der Lübecker Sammlung in seinen vielfältigen Beziehungen zu Freunden und Kollegen aus dem unmittelbaren Umfeld vor.

Violetta Khachikyan Klavier

Prof. Dr. Wolfgang Sandberger Moderation

Die vielseitige Konzertpianistin und gefeierte Kammermusikpartnerin Violetta Khachikyan wurde in Krasnodar (Südrussland) geboren und erhielt mit sechs Jahren ihren ersten Klavierunterricht. Sie studierte unter anderem am renommierten staatlichen Rimski-Korsakow-Konservatorium in Sankt

Petersburger (Abschluss mit Auszeichnung) und an der Musikhochschule Lübeck (MHL) in der Klasse von Prof. Konstanze Eickhorst, wo sie das Konzertexamen und das Kammermusik-Masterstudium mit Bravour absolvierte.

Violetta Khachikyan ist Preisträgerin zahlreicher internationaler Klavierwettbewerbe, unter anderem Gewinnerin des Europäischen Klavierwettbewerbs Bremen, des George-Enescu-Musikwettbewerbs Bukarest, des Maj-Lind-Wettbewerbs Helsinki, des Scottish-International-Piano-Wettbewerbs Glasgow und des Paderewski-International-Piano-Wettbewerbs. 2012 gewann sie den Possehl-Musikpreis Lübeck, wodurch sie Gelegenheit erhielt, mit dem NDR und Deutschlandradio Kultur zusammenzuarbeiten. Wichtige künstlerische Impulse erhielt sie von Willem Brons, Wladimir Tropp, Dmitri Baschkirow, Karl-Heinz Kämmerling, Pawel Gililow, Paul Badura-Skoda und Leon Fleisher.

2007 legte Violetta Khachikyan ihre erste Solo-CD im Rahmen eines Stipendiums des Lion Clubs Deutschland vor. Es folgte eine Einspielung mit Werken von Rachmaninow, Schumann, Scarlatti und Hiller. Sie konzertiert regelmäßig in Europa, Japan und Brasilien und arbeitete unter anderem mit dem BBC-Scottish-Symphony-Orchestra, den Helsinki-Philharmonics, den Bremer Philharmonikern und dem Akademischen Symphonischen Orchester Sankt Petersburg zusammen. Zahlreiche Konzertauftritte führten sie zum Beethovenfest Bonn, zum Aarhus-International-Piano-Festival, zum Komitas-Festival Berlin, zum Weseler Klaviersommer und zum Brahms-Festival Lübeck. Als Kammermusikpartnerin tritt sie regelmäßig mit jungen Ensembles im Konzerthaus Berlin und in der Berliner Philharmonie auf.

Violetta Khachikyan unterrichtet als Lehrbeauftragte an der MHL und der UdK Berlin.

Am 10. Januar 2018 nimmt Prof. Dr. Ton Koopman im Rahmen der Reihe »Zu Gast bei Brahms« auf den weißen Sesseln in der Villa Brahms Platz. Im Gespräch mit Institutsleiter Prof. Dr. Wolfgang Sandberger wird Koopmann, der als führende Autorität in der historischen Aufführungspraxis gilt, persönliche Einblicke in seine Karriere als Musiker und Forscher geben. Mit seinen Lieblingsstücken am Cembalo rundet er die Veranstaltung ab.

Als Organist und Cembalist ist Ton Koopman an allen bedeutenden Konzerthäusern der Welt zu Gast. Als Dirigent arbeitet er mit den herausragenden Orchestern wie den Berliner Philharmonikern, dem New York Philharmonic Orchestra, dem Chicago Symphony Orchestra, dem Symphonie-Orchester des Bayerischen Rundfunks oder dem Orchestre Philharmonique de Radio France Paris. Seit zwei Jahren ist er Honorarprofessor für Alte Musik an der Musikhochschule Lübeck. Dem Lübecker Publikum ist er zudem als Präsident der Internationalen Dieterich-Buxtehude-Gesellschaft bekannt.

Ton Koopman wurde im niederländischen Zwolle geboren. Er studierte Orgel, Cembalo und Musikwissenschaft in Amsterdam und wurde in beiden Instrumenten mit dem Prix d’Excellence ausgezeichnet. Fasziniert vom Barock-Zeitalter, von authentischen Musikinstrumenten und der historischen Aufführungspraxis, konzentrierte er sich bereits während des Studiums auf die Barockmusik, im Besonderen auf die Musik Johann Sebastian Bachs.

Im Alter von 25 Jahren gründete Ton Koopman sein erstes Barock-Orchester. 1979 folgte die Gründung des Amsterdam Baroque Orchestra, das sich gemeinsam mit dem Amsterdam Baroque Choir (Gründung 1992) als eines der weltweit führenden Alte-Musik-Ensembles einen Namen gemacht hat. Regelmäßig gastiert es in bedeutenden Konzerthäusern der Welt, u. a. in Berlin, Brüssel, Kopenhagen, Lissabon, London, Madrid, Mailand, München, New York, Paris, Rom, Salzburg, Tokyo und Wien.

Zahlreiche CD- und DVD-Aufnahmen, darunter für Erato, Teldec, Sony, Deutsche Grammophon und Philips, dokumentieren Ton Koopmans umfangreiche Tätigkeit als Solist und Dirigent. Seine Gesamtaufnahme aller Kantaten Johann Sebastian Bachs wurde mit dem Deutschen Schallplattenpreis Echo Klassik, dem Prix Hector Berlioz und dem BBC-Award ausgezeichnet sowie für den Grammy Award (USA) und den Gramophone Award (UK) nominiert. Seit Jahren setzt er sich für die Verbreitung des Werkes Dietrich Buxtehudes ein. 2014 schloss er die Einspielung der Buxtehude-Opera-Omnia mit insgesamt 30 CDs ab. 2003 gründete er das Label Antoine Marchand, ein Sub-Label von Challenge Classics.

Der Lübecker Dichter Emanuel Geibel (1815-1884) hat Menschen fasziniert wie kaum ein anderer Dichter seiner Zeit – auch Komponisten haben Geibel bewundert. Mit ca. 3600 Liedern ist der Lübecker Lyriker nach Heinrich Heine der am meisten vertonte deutschsprachige Dichter: noch vor Goethe! Viele dieser Geibel-Lieder sind, wie der Autor und fast sein gesamtes Werk, heute jedoch zu Unrecht in Vergessenheit geraten.

Im Rahmen der beliebten Veranstaltungsreihe »Zu Gast bei Brahms« nehmen erstmals Gesprächspartner aus dem weiteren Umfeld der Musikhochschule Lübeck auf den weißen Sesseln in der Villa Brahms Platz: Unter der Moderation von Prof. Dr. Wolfgang Sandberger, Leiter des Brahms-Instituts an der Musikhochschule Lübeck, werden sich der Bariton und Germanist Prof. Dr. Ulf Bästlein und der Literaturwissenschaftler und Direktor der Kulturstiftung Hansestadt Lübeck Prof. Dr. Hans Wißkirchen dem »Phänomen Geibel« musikalisch-literarisch annähern.

Ulf Bästlein und Pianist Sascha El Mouissi präsentieren zudem Lieder nach Texten von Geibel. Viele davon sind als Welterstaufnahmen auf ihrer neuen CD »Ich blick’ in mein Herz und ich blick’ in die Welt« erschienen. Der Abend nimmt das Publikum mit auf die Suche nach einer Antwort auf die Frage, warum diese Werke eines der meist geschätzten Schriftsteller seiner Zeit erst jetzt wieder ihren Weg auf das Konzertpodium finden.

Lieder nach Texten von Emanuel Geibel (1815–1884)

Ulf Bästlein Gesang und Rezitation
Sascha El Mouissi Klavier

Prof. Dr. Ulf Bästlein

Der Bass-Bariton Ulf Bästlein studierte und promovierte zunächst in Altphilologie und Germanistik bevor ein Gesangsstudium in Freiburg aufnahm und dieses im Konzertexamen mit Auszeichnung abschloss.

Er begann seine Bühnenlaufbahn am Stadttheater Heidelberg und war seitdem u.a. in Augsburg, Hannover, Lübeck und Hamburg engagiert. Ulf Bästlein ist häufiger Gast bei verschiedenen internationalen Musik-Festivals und führt Liederabende mit Charles Spencer, Michael Gees, James Tocco, Julius Drake, Axel Bauni, Detlef Kraus und Sascha El Mouissi durch. Der Schwerpunkt seiner zahlreichen CD-Aufnahmen liegt bei Text-Vertonungen u.a. von Heine, Goethe, Storm und Hebbel.

Der Bassbariton lehrte von 1993 bis 2000 an der Musikhochschule Lübeck und ist seit 2000 als Professor für Gesang an der Universität für Musik und darstellende Kunst in Graz tätig. Dort leitet er außerdem die künstlerisch-wissenschaftlichen Doktoratsschule. In China, Russland, der Türkei und Italien finden regelmäßig Masterclasses unter seiner Leitung statt.

Im Jahr 2000 gründete er das Liedfestival „Liedkunst“ in Husum, in dessen Rahmen ihm auch die Nachwuchsförderung in besonderem Maße am Herzen liegt.

Als Autor zahlreicher Aufsätze hat er sich auch auf wissenschaftlicher Ebene mit dem Deutschen Lied im frühen 19. Jahrhundert beschäftigt.

Prof. Dr. Hans Wißkirchen

Hans Wißkirchen wurde 1955 in Düsseldorf geboren und studierte Germanistik und Philosophie. Von 1993 bis 2006 war er Leiter des Buddenbrookhauses und seit 2001 als Direktor der Kulturstiftung Hansestadt Lübeck auch für das Günter Grass-Haus verantwortlich. Seit 2006 ist er Leitender Direktor aller Lübecker Museen und Honorarprofessor für Neuere Deutsche Literatur an der Universität zu Lübeck.

Darüber hinaus ist Hans Wißkirchen Vorstandssprecher der Arbeitsgemeinschaft Literarischer Gesellschaften und Gedenkstätten in Berlin, Präsident der Deutschen Thomas Mann-Gesellschaft, Vizepräsident der Heinrich Mann-Gesellschaft und Sprecher des Zentrums für Kulturwissenschaftliche Forschung Lübeck.

Seine zahlreichen Publikationen widmen sich schwerpunktmäßig Heinrich und Thomas Mann, der Familie Mann, Günter Grass, dem deutschen Vormärz, Fragen der Literaturmuseen sowie der Wechselbeziehung von Wissenschaft und Literatur in den Epochen der Klassik und Romantik.

Prof. Dr. Wolfgang Sandberger

Wolfgang Sandberger, Prof. Dr. phil., geboren 1961, ist Professor für Musikwissenschaft und Leiter des Brahms-Instituts an der Musikhochschule Lübeck. Er studierte Violoncello bei Eckart Stahl am Konservatorium Osnabrück/Musikhochschule Hannover (Diplom 1986) sowie Musikwissenschaft, Philosophie und Geschichte in Münster und Hamburg (Magister artium) und promovierte mit einer Arbeit über Das Bach-Bild Philipp Spittas (Hannelore Greve-Preis der Joachim Jungius-Gesellschaft der Wissenschaften).

Wolfgang Sandberger arbeitet auch als Autor und Moderator für verschiedene ARD-Anstalten. Darüber hinaus ist er u.a. Präsident der Göttinger Händel-Gesellschaft, Stellvertretender Vorsitzender der Musikgeschichtlichen Kommission, Vorstandsmitglied der Johannes Brahms Gesamtausgabe und Projektleiter des Brahms-Festivals an der Musikhochschule Lübeck.

Seine Forschungsgebiete sind neben Brahms und dessen Umfeld rezeptionshistorische und wissenschaftsgeschichtliche Themen. Von Wolfgang Sandberger sind zahlreiche Publikationen zur Musikgeschichte des 17. bis 21. Jahrhunderts erschienen, außerdem ist er Mitherausgeber des Jahrbuchs Göttinger Händel-Beträge.

Sascha El Mouissi

Der Pianist Sascha El Mouissi, geboren in Frankfurt am Main, studierte Klavier an der Musikhochschule Mainz und Klavier-Vokalbegleitung an der Musikuniversitat Wien bei Charles Spencer.

Konzertreisen führten ihn bisher nach England, Frankreich, Spanien, Italien, Österreich, Tschechien, in die Schweiz, Türkei und nach Nordafrika. Er trat u.a. im Rahmen des LondonArtsFestivals, bei der Beethoven Society of Europe, dem Arnold Schönberg Center Wien, dem Istanbul Musik Festival, den Salzburger Festspielen, an der Oper Nizza und bei den Salzburger Schlosskonzerten auf. Ferner gastierte er an renommierten Häusern wie dem Konzerthaus Wien und dem Salzburger Mozarteum.

Sascha El Mouissi konzertiert mit renommierten Sängerinnen und Sängern wie Ulf Bästlein, Wolfgang Brendel, Alice Ferrière, Rafael Fingerlos, Angelika Kirchschlager, Ildikó Raimondi, Sophie Rennert, Wolfgang Resch. Verschiedene Rundfunk - und Fernsehaufnahmen sind u. a. für den SWR, Radio Bremen, BR und den ORF entstanden, CD-Aufnahmen für Gramola, Toccata Classics und Coviello Classics.

Neben zahlreichen anderen Preisen wurde Sascha El Mouissi zuletzt mit dem Johannes Gutenberg-Preis der Universität Mainz, dem Liedpreis des Ministeriums für Kultur des Landes Schleswig-Holstein und dem Theodor-Storm-Klavierpreis ausgezeichnet.

Unter dem Motto »Zu Gast bei Brahms« stellt Institutsleiter Prof. Dr. Wolfgang Sandberger abwechselnd Dozenten der Musikhochschule Lübeck vor. Am 31. Mai nimmt die Pianistin Prof. Konstanze Eickhorst zum Gespräch auf dem weißen Sessel Platz. Anschließend wird sie das Publikum mit ihrem Lieblingsstück überraschen.

Für Konstanze Eickhorst begann die internationale Konzerttätigkeit nach dem Gewinn der Wettbewerbe Clara Haskil und Geza Anda sowie vorderen Platzierungen beim Bach-Wettbewerb in Toronto und beim Concours Reine Elisabeth in Brüssel. Die Pianistin wird als Solistin und Kammermusikerin in die Musikmetropolen der Welt eingeladen, gastiert unter anderem bei den Salzburger Festspielen, den Luzerner Festspielen und spielt mit Orchestern wie dem Tonhalle-Orchester Zürich, dem Orchester des Bayerischen Rundfunks, dem Toronto Symphony oder dem Royal Philharmonic Orchestra London. Seit vielen Jahren ist Konstanze Eickhorst Mitglied des Linos-Ensemble, das in Besetzungen von Duo bis Septett ein breites Repertoire pflegt. Cpo, Capriccio, Genuin und weitere CD-Lables produzieren mit Konstanze Eickhorst.

Sie studierte bei Karl-Heinz Kämmerling und Vlado Perlemuter. Als 28-jährige zur Professorin in Hannover ernannt, folgte sie einige Jahre darauf einem Ruf an die Musikhochschule Lübeck. Konstanze Eickhorst leitet Meisterkurse für Solisten und Ensembles und wird als Jurorin zu internationalen Wettbewerben eingeladen. Seit mehreren Jahren führt sie den Juryvorsitz des Europäischen Klavierwettbewerbs Bremen und arbeitet im künstlerischen Ausschuss.

Prof. Dr. Sandberger lädt heute Prof. Diethelm Jonas ein, auf dem weißen Sessel Platz zu nehmen. Jonas folgte einem Ruf an die Musikhochschule Lübeck, nachdem er seit 1980 einen Lehrstuhl für Oboe an der Musikhochschule Trossingen inne hatte. Der 1953 in Recklinghausen geborene Musiker studierte in Essen (Folkwang Hochschule), London (Royal Academy) in der Meisterklasse von Lady Evelyn Rothwell-Barbirolli und in Freiburg bei Heinz Holliger. Er war 1. Solo-Oboist der Sinfonieorchester Essen, des Bayerischen und des Süddeutschen Rundfunks. Er wurde vielfach mit internationalen und nationalen Preisen bedacht.

Rege Konzerttätigkeit, auch als Mitglied des Aulos Bläserquintett und des Bläserquintett Sabine Meyer führte ihn in zahlreiche Länder Europas, nach Japan und in die USA, wo er u. a. mit so bedeutenden Dirigenten wie Kubelik, Celebidache, Bernstein, Solti, Leinsdorf, Böhm, Previn, Marriner und Sinopoli konzertierte. Vielfach mit nationalen und internationalen Preisen bedacht, führt ihn seine rege Konzert- und Kurstätigkeit (z. B. zweijährige Gastprofessur an der Staatl. Universität Simon Boliver in Caracas/Venezuela), auch als Mitglied des Aulos Bläserquintett und des Bläserensemble Sabine Meyer in zahlreiche Länder Europas, nach Japan, Korea und in die USA. In den vergangenen 20 Jahren war Jonas der internationalen Bach-Akademie und dem Bach-Kollegium unter Helmut Rilling eng verbunden. Er konzertiert solistisch weiterhin mit dem Stuttgarter und vor allem dem Münchner Kammerorchester und wird in den letzten Jahren auch als Dirigent nachgefragt. Während der letzten 30 Jahre entstanden mehr als 20 Schallplatten und CD-Einspielungen, die unter anderem mit dem Deutschen Schallplattenpreis ausgezeichnet wurden.

Angela Firkins, geb. Tetzlaff, studierte bei J.-C. Gérard (Hamburg), bei W. Bennett (Freiburg) und bei P. Meisen (München). Nach mehreren ersten Preisen im Wettbewerb "Jugend musiziert" erhielt sie 1985 einen Preis beim Deutschen Musikwettbewerb und 1986 den 1. Preis beim Wettbewerb der Deutschen Hochschulen. Als Mitglied des Albert-Schweitzer-Quintetts wurde sie Preisträgerin bei zahlreichen Wettbewerben (Deutscher Musikwettbewerb, ARD-Wettbewerb u.a.). Sie erhielt den Preis der deutschen Schallplattenkritik, produzierte verschiedene CDs sowie Rundfunkaufnahmen und konzertiert im In- und Ausland. Nachdem sie lange Zeit Mitglied im Bundesjugendorchester, in der Jungen Deutschen Philharmonie und im Jugendorchester der Europäischen Gemeinschaft war, wurde sie von 1988 bis 1993 Soloflötistin der Hamburger Symphoniker und 1994 Soloflötistin der Radiophilharmonie Hannover des NDR. 1997 folgte die Berufung als Professorin an die Musikhochschule Lübeck.

Prof. Rico Gubler trat am 1. März 2014 sein Amt als Präsident der MHL an. Der gelernte Jurist, Saxophonist und Komponist studierte zunächst klassisches Saxophon bei Iwan Roth in Basel, bei Marcus Weiss in Zürich und bei Jean-Michel Goury in Paris. Während seines Musikstudiums spezialisierte er sich auf zeitgenössische Musik, freie Improvisation und Live-Elektronische-Aufführungen. Als Schweizer Nachwuchsmusiker erhielt er 1997 und 1998 den begehrten Studienpreis des Migros Genossenschaftsbundes und der Ernst Göhner Stiftung. Neben seiner Ausbildung zum Saxophonisten studierte Rico Gubler Komposition bei Balz Trümpy in Basel und Salvatore Sciarrino in Florenz. Zahlreiche Stipendien und Auszeichnungen folgten: So erhielt er für sein Schaffen 1998 den Prix du Club de mécénat suisse en France, ein Jahr später die kulturelle Auszeichnung des Kantons Zürich. Im Jahr 2001 war er Stipendiat auf dem Künstlerhof Schreyahn, und von 2001 bis 2002 förderte ihn die Stiftung Landis & Gyr in London. Es folgte ein Stipendium der Dr. Robert und Lina Thyll-Dürr Stiftung. Die Stadt Zürich förderte ihn gleich zwei Mal mit einem Werkjahr: 2004 für Komposition und 2005 für Interpretation. Neben seinem musikalischen Schaffen absolvierte Rico Gubler ein Jurastudium in Zürich, welches er mit dem Lizenziat II abschloss. Von 2004 bis 2014 unterrichtete er Saxophon und Kammermusik an der Musikhochschule Lugano, von 2010 bis 2014 war er Studiengangsleiter und Mitglied der Leitung der Hochschule für Musik in Basel.

Die in Schleswig-Holstein lebende Sopranistin hat in Salzburg und Zürich studiert. Schon bald war sie auf den internationalen Konzertpodien ständiger Gast. Konzerte mit Orchestern wie dem Los Angeles Philharmonic Orchestra, Orchestra dell’Academia di Santa Cecilia, Berliner Philharmoniker, Simón Bolívar Symphony Orchestra of Venezuela, Gewandhausorchester Leipzig, Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi, New Japan Philharmonic in Tokio führten zu Stätten wie Accademia di Santa Cecilia in Rom, Suntoryhall Tokio, Disney Hall Los Angeles, Konzertsaal Verbotene Stadt Peking, Goldener Saal Wien, Culturalcentre Hongkong, Gasteig München u.v.m.. Seit 2011 ist die Sängerin, nach langjährigem Festangagement an der Deutschen Oper Berlin, freischaffend tätig und gehört heute zu den international gefragtesten Interpretinnen der Werke von Strauss und Wagner. Weltweit singt sie die großen Sopranpartien des jugendlich-dramatischen Faches. Renommierte Dirigenten wie Thielemann, Chailly, Pappano, Dudamel, Nagano, Bychkov, Maazel, de Burgos, Weigle und Cobos arbeiten regelmäßig mit ihr zusammen in Berlin, München, Dresden, Buenos Aires, Madrid, Kopenhagen, Hongkong, Budapest, Wien, Amsterdam und Tokyo. In vielen Rundfunk und Fernsehübertragungen war die Sängerin bisher zu erleben. Sie hat zahlreiche CDs und DVDs veröffentlicht.

Daniel Sepec, 1965 in Frankfurt am Main geboren, studierte bei Dieter Vorholz in Frankfurt und Gerhard Schulz in Wien. Als Solist und Kammermusiker konzertierte er mit vielen renommierten Künstlern und Ensembles. So war er viele Jahre Konzertmeister in dem auf Originalinstrumenten spielenden Balthasar-Neumann-Ensemble unter Leitung von Thomas Hengelbrock. Er trat unter anderem mit der Academy of Ancient Music unter Christopher Hogwood, der Wiener Akademie unter Martin Haselböck und dem Orchestre des Champs-Elysées unter Philippe Herreweghe auf. Zusammen mit Antje Weithaas, Tabea Zimmermann und Jean-Guihen Queyras gründete Sepec 2004 das Arcanto-Quartett. Seine 2010 erschienene Aufnahme der Rosenkranz-Sonaten von Biber, die er zusammen mit der Gambistin Hille Perl, Lee Santana an der Laute und Michael Behringer an der Orgel aufnahm, erhielt den Jahrespreis der Deutschen Schallplattenkritik. Bis zu seinem Ruf nach Lübeck lehrte er als Professor an der Musikhochschule in Basel.

Im Gespräch wird Jörg Linowitzki, Professor für Kontrabass und Kammermusik an der MHL, persönliche und musikalische Einblicke gewähren. Dabei kann es ebenso um Linowitzkis Werdegang wie um seine musikalischen Vorlieben oder seine persönliche Einschätzung zu kulturpolitischen Fragen gehen. Wolfgang Sandberger: „Die neue Reihe soll unterhalten, informieren und einen persönlichen Blick auf unseren Gast ermöglichen.“ Die Interviewpartner werden auch ein aktuelles Lieblingsstück mitbringen und dem Publikum abschließend zu Gehör bringen. Was jeweils auf dem Programm steht, bleibt eine Überraschung.

Jörg Linowitzki arbeitete mit zahlreichen renommierten Dirigenten zusammen und war stellvertretender Solobassist im NDR-Sinfonieorchester. Er erhielt 1995 den Ruf an die MHL, wo er von 1996 bis 2011 auch Vizepräsident war. Er gibt Meisterkurse in Deutschland, Europa und in Japan und engagiert sich auch auf internationaler Ebene für die Musikausbildung. Als Gründungsmitglied des Linos Ensembles bringt er seit 40 Jahren Kammermusik auf die Bühne und ist Gast internationaler Festivals. Mit seiner Familie wohnt er in Lübeck.

Der Kontrabass steht auch drei Tage später wieder im Mittelpunkt: Studierende der Klasse Prof. Jörg Linowitzki und Gäste präsentieren sich am Samstag, 8. Oktober in der Reihe »Musik im Museum« mit Werken aus mehreren Jahrhunderten. Auf dem Programm stehen Solostücke und Kammermusik, unter anderem die „Sinfonia Concertante“ für Viola, Kontrabass und Klavier von Dittersdorf sowie das „Grand-Duo“ für Violine und Kontrabass von Bottesini. Am Klavier begleitet Christian Ruvolo.

Neben dem Konzertbesuch besteht die Möglichkeit, die Ausstellung „Kontinuitäten?“ des Brahms-Instituts zum diesjährigen Haydn-Schwerpunkt des Schleswig-Holstein Musik-Festivals (SHMF) zu besuchen. Sie beleuchtet mit Briefen, Drucken, Programmzetteln, Büsten und Fotografien Brahms‘ Auseinandersetzung mit Haydn, einem der größten europäischen Komponisten. Im Wintergarten der klassizistischen Villa Brahms ist außerdem eine Installation mit dem Deckengemälde aus der Tonhalle Zürich von 1895 zu sehen, die Haydn und Brahms gemeinsam im „Komponistenhimmel“ zeigt.

Rico Gubler, Präsident der Musikhochschule Lübeck, Kurt Hofmann, Gründer des Brahms-Instituts, der heutige Institutsleiter Wolfgang Sandberger und Otto Biba, der Archivdirektor der Gesellschaft der Musikfreunde Wien, würdigten im Festakt am Freitag, 22. April die Forschungsarbeit des Instituts, das seit 2002 in der repräsentativen klassizistischen Villa Eschenburg am Rand der Lübecker Altstadt beheimatet ist.

Im Anschluss fand eine Brahms-Auktion mit 25 Lots in Beziehung zu Brahms statt: von einem handsignierten Brahms-Handbuch über ein Hauskonzert mit der Pianistin Violetta Khachikyan oder dem Philos-Quartett, einer Führung „Auf Brahms‘ Spuren in Wien“ mit Otto Biba bis hin zu einer Klarinettenstunde bei Weltstar Sabine Meyer. Der Erlös kommt der Institutssammlung zugute.

Prof. Rico Gubler Präsident der Musikhochschule Lübeck
Prof. Kurt Hofmann Gründer des Brahms-Instituts
Prof. Dr. Wolfgang Sandberger Institutsleiter

Festvortrag: Prof. Dr. Otto Biba (Wien)